Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Rock, blues, jazz, muzica clasica sau flamenco sunt doar cateva dintre stilurile de muzica pe care le poti aborda folosind o chitara acustica sau electrica. De la ritmuri formale, redate cu precizie elvetiana din partitura si pana la melodii improvizate aproape integral – cu o chitara poti interpreta aproape orice.

 

Vrei sa inveti sa canti la chitara, dar nu esti sigur daca este instrumentul potrivit pentru tine? Printre caracteristicile care o recomanda, pentru cei care vor sa studieze muzica, se numara si posibilitatea de a se adapta usor la o varietate de stiluri. Afla din acest articol care sunt cateva dintre ele si vezi daca gasesti in lista genurile care te intereseaza.

  

Jazz

Interpretii de jazz folosesc in principal chitare electrice, dar stilul poate fi abordat si in varianta clasica. Este un gen muzical care iti ofera foarte multa libertate de exprimare, fiind zona in care te poti defini cel mai bine ca personalitate artistica. 

Interpretarea permite o varietate larga de sunete si foarte multa improvizatie, deci este genul potrivit pentru tine, daca te simti in largul tau in afara partiturilor. 

Lista artistilor pe care iti recomandam sa ii urmaresti, pentru a-ti forma o impresie cat mai corecta asupra avantajelor si provocarilor acestui gen muzical, include nume ca: John Pizzarelli, Eric Gale, Larry Carlton, Howard Roberts, Bill Connors, Freddie Greene, Al Di Meola, John McLaughlin, Joe Pass, George Benson, Jim Hall si Wes Montgomery.

 

Muzica clasica

Daca te gandesti sa abordezi stilul clasic, trebui sa stii ca este cel mai solicitant dintre toate. Necesita mai mult timp de studiu si efort, insa iti va oferi satisfactii pe masura. Vei descoperi destul de repede ca piesele clasice nu sunt afectate de trecerea timpului sau moda si ca se potrivesc perfect in orice tip de eveniment cu componenta artistica. 

Pentru ca este mai pretentios din punct de vedere tehnic, iti va asigura de asemenea si abilitati foarte utile in abordarea altor genuri de muzica care se preteaza chitarei acustice. 

Printre cei care au dus acest stil la nivel de arta se numara personalitati ale muzicii precum Fernando Sor, Mauro Giuliani, Johann Kaspar Mertz, Francisco Tarrega, Andres Segovia, John Williams.

 

 

Blues

Putine genuri muzicale se compara cu bluesul, atunci cand vine vorba despre chitara. Este stilul cu care este bine sa fii familiarizat si daca planuiesti sa abordezi piese rock, metal, jazz sau country, pentru ca multe elemente sunt inspirate din blues. 

Tehnicile acestui gen sunt cele care iti pot face chitara sa planga sau sa rada si sa emotioneze pana la lacrimi. Te vor ajuta sa devii un interpret profesionist de succes, indiferent catre ce stil decizi sa te orientezi la final.

Piesele blues pot fi interpretate atat pe chitare clasice (aici comparate cateva modele), acustice, cat si electrice. Printre cei mai faimosi chitaristi care iti pot servi drept inspiratie, mentionam Lead Belly, Charley Patton, Clarence Gatemouth Brown, John Lee Hooker, Elmore James, T-Bone Walker, Gary Moore, Peter Green, Robert Johnson.

 

Flatpick (Bluegrass Acustic)

Acest stil face referire la interpretarea pieselor folosind acea pana pentru chitara care se tine intre police si unul sau doua dintre celelalte degete. Se deosebeste in mod clar de fingerpick, care presupune atingerea corzilor direct cu degetul, fara nici un fel de obiect intermediar. 

Termenul este asociat cel mai des cu muzica apalasilor din zona sud-estica a Americii, in special  bluegrass, unde formatiile de instrumente cu corzi combina adesea cele doua stiluri (fingerpick si flatpick). Linia melodica este adesea rapida si dinamica, cu alunecari, strumming si crosspicking. 

Cei mai vechi reprezentanti ai stilului flatpick includ personalitati ca Johnny Bond, Don Reno, George Shuffler, Bill Napier. Printre artistii moderni care au fost atrasi de acest mod de abordare a corzilor ii mentionam pe John Chapman, Byan Sutton, Tim Stafford, Cody Kilby, Sean Watkins.

 

Rock

Rockul este un stil plin de forta si personalitate care seduce usor, insa se numara printre genurile de muzica care iti testeaza pana la extreme rabdarea si indemanarea. Combinatiile de acorduri in forta cu segmente lente si tiparele complexe de fingering sunt elemente tehnice care necesita timp indelungat de studiu si un mentor pe masura. 

Tehnica de atingere a corzilor trebuie sa fie impecabila, pentru ca rockul este un gen muzical in care acuratetea notelor este esentiala. De la primele ore de studiu si pana la prima aparitie scenica, chitara rock cere deci dedicare si multa munca. 

Dar reusitele sunt cu adevarat impresionante. Gandeste-te doar la piesele unor solisti precum Jimi Hendrix, John Lennon, Tom Morello, Frank Zappa, Chet Atkins, Carlos Santana, Les Paul si vei uita de oboseala si durerile din degete. Este un stil care se preteaza in principal chitarelor electrice, dar poate fi abordat si pe cele acustice.

 

 

Flamenco

Flamenco este un gen de muzica inconfundabil, caracterizat printr-un ritm agresiv si rapid si o linie melodica plina de forta. Isi are radacinile in traditiile populare ale comunitatilor de romi spanioli din Andaluzia si Murcia. Este inspirat din cultura Indiei si adus pe meleagurile Europei de catre tigani nomazi. 

Interpretarea este impresionanta si difera de alte genuri muzicale. Tehnica include nu doar ciupirea corzilor, ci si elemente de percutie, concretizate in batai cu palma sau degetele in corpul chitarei, pentru completarea ritmului. Pozitia in care tinuta chitara difera de asemenea, fiind de aceasta data una orizontala, aproape paralela cu solul. 

Chitaristii folosesc de obicei un capo care se fixeaza pe fret, la o anumita pozitie, si are rolul de a adapta notele astfel incat sa se potriveasca tonalitatii artistului vocal. Flamenco se bazeaza foarte mult pe improvizatie, care transforma fiecare interpretare intr-una unica si originala. 

Printre cei mai cunoscuti chitaristi care reprezinta cu succes acest gen de muzica se numara Ramon Montoya, Paco de Lucia, Andres Segovia, Cristina Hoyos, Lola Greco.

 

Electric Country

Este versiunea moderna a stilului country specific chitarei acustice, cu forta si personalitatea pe care o pune la dispozitie chitara electrica. Face parte dintre genurile de muzica foarte potrivite pentru petreceri si se pliaza excelent pentru formatii. 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Fernando Sor, John Williams, Jason Vieaux, Pepe Romero – sunt doar cateva dintre numele care au reusit sa scoata la iveala intregul potential muzical al chitarei clasice. Cu un repertoriu impresionat si numeroase premii la activ, acesti muzicieni se numara printre exemplele care inspira si motiveaza noile generatii de chitaristi.

 

Acest model de chitara este un instrument cu o istorie bogata, care se intinde de-a lungul secolelor, plina de nume ilustre care i-au scos in evidenta maiestria si locul sau in muzica. Iata doar cativa dintre cei ai cunsocuti artisti care si-au facut un nume ducand nivelul de interpretare la nivel de arta.

 

Fernando Sor

Sub numele sau original Josep Ferran Sorts i  Muntades sau echivalentul spaniol – Jose Fernando Macarurio Sors, Fernando Sor s-a nascut in anul 1778 in Barcelona si a murit in anul 1839, in Franta, la Paris. 

Este cunoscut ca unul dintre primii interpreti care a cantat la chitara ca instrument clasic de concert. A fost chitarist, compozitor si profesor, scriind prima carte care cuprinde elemente metodologice de interpretare.

Pe langa piese pentru chitara, Fernando Sor a mai scris partituri si pentru opera, pian, voce si  cvartet de coarde. Contemporanii sai l-au considerat unul dintre cei mai buni chitaristi ai lumii, iar compozitiile sale au fost publicate in multe tari si republicate de nenumarate ori de la moartea sa.

 

John Williams

Renumit si apreciat in mod special pentru tehnica sa de interpretare, chitaristul John Williams s-a nascut in anul 1941 in Melbourne. Tatal sau a fondat Scoala Londoneza de chitara, iar John a urmat inca de la 11 ani cursurile de vara sustinute de Andres Segovia la Academia Muzicala Chigiana din Siena, Italia. Prima sa aparitie ca chitarist clasic a avut loc in 1958, la Wigmore Hall, in Londra.

Pe lista compozitorilor abordati se afla nume precum Andre Previn, Richard Harvey, Stephen Dodgson, Steve Gray. In 1973 a primit premiul Grammy pentru cea mai buna interpretare la categoria muzica camerala, in 1983 Premiul BRIT pentru Cele mai bune inregistrari clasice si in 1980 a primit distinctia de Ofiter in Ordinul Imperiului Britanic.

 

 

Jason Vieaux

Nascut in anul 1973 in Buffalo, New York, Jason Vieaux se numara printre cei mai bun chitaristi clasici ai generatiei sale. A cantat ca solist alaturi de peste 100 de orchestre, iar in 1992 a fost cel mai tanar participant care a castigat premiul intai la Competitia Internationala de chitara organizata de Guitar Foundation of America. 

In 1995 a fost numit artist ambasador al SUA in Asia de Sud, iar in 2015 a castigat premiul Grammy pentru Cel mai bun solo instrumental clasic.

 

Pepe Romero

Pepe Romero este un chitarist spaniol renumit, nascut in Malaga, in 1944. A urcat pentru prima data pe scena la varsta de numai 7 ani, pentru a interpreta in Teatrul Lope de Vega din Sevilla, si peste 60 de ani mai tarziu, are in portofoliu zeci de concerte. A colaborat cu majoritatea dirijorilor de renume si are la activ peste 60 de inregistrari.

A interpretat in premiera piese ale unora dintre cei mai mari compozitori ai secolului, printre care Ernesto Cordero, Lorenzo Palomo, Joaquin Rodrigo, Paul Chihara, Federico Moreno Torroba. 

Printre pasiunile sale se numara redescoperirea partiturilor din secolele trecute, Pepe Romero readucand la viata opere ale compozitorilor Fernando Sor, Francesco Molino, Mauro Giuliani, Luigi Bocherini, Ferdinando Carulli, Johann Kaspar Mertz.

 

Xuefei Yang

Chitarista de origine chineza, Xuefei Yang a inceput sa studieze acest instrument la varsta de 7 ani, facandu-si debutul pe scena la doar 10 ani, la Primul Festival International de Chitara al Chinei. Si-ar petrecut urmatorii ani interpretand pe scene din China, Macau, Hong Kong, Australia si Spania. 

A absolvit conservatorul din Beijing si a participat in concerte organizate in peste 50 de tari, in locatii renumite precum Royal Alber Hall din Londra, Konzerthaus din Viena si Lincoln Center din New York.

Xuefei Yang se numara printre artistii invitati frecvent sa cante impreuna cu cele mai cunoscute orchestre ale lumii, printre care mentionam BBC Concert Orchestra, Royal Liverpool Orchestra, Hong Kong Symphony Orchestra, Hamburg Symphony Orchestra, Rotterdam Symphony Orchestra, Royal Scotland National Orchestra. 

Classic FM, cea mai importanta publicatie de muzica clasica din Marea Britanie, a inclus-o in topul celor mai reprezentativi 100 de muzicieni ai generatiei sale.  

 

Christopher Parkening

Despre Cristopher Parkening, New York Times spunea ca interpreteaza “atat de inteligent, sensibil si expert incat poti ajunge sa uiti totul in afara de muzica”. Este considerat unul dintre cei mai proeminenti artisti ai acestui instrument la nivel mondial. 

 

 

A cantat in compania unor mari nume precum Placido Domingo, Renee Fleming, Jubilant Sykes si Josh Groban si a fost invitat pentru a interpreta la Casa Alba.

A interpretat alaturi de filarmonica din New York, orchestrele din Philadelphia, Minnesota si Cleveland, orchestra de camera din Los Angeles si altele de renume din SUA si strainatate.

 

Kazuhito Yamashita

Cu 83 de albume la active, Kazuhito Yamashita se numara printre cei mai prolifici chitaristi ai vremurilor noastre. Nascuta in 1961 la Nagasaki, artista japoneza si-a inceput cariera impresionanta castigand la varsta de 11 ani Competitia de Chitara Kyushu. In 1977 intrat in istorie ca cea mai tanara castigatoare a competitiilor internationale Ramirez (Spania), Alessandria (Italia) si Concursul Radioului din Paris.

Interpretarile sale include atat aparitii solo, cat si duete, participari in ansamble de muzica de camera si orchestre, alaturi de artisti de renume precum Gary Karr, Pedro Halffter, Leonard Slatkin, Antoni Ros Marba. Se numara printre chitaristii pasionati de crearea de piese noi, lansand peste 60 de compozitii proprii. 

Modul sau proaspat si diferit de abordare a unor piese renumite, precum Firebird Suite a lui Stravinski si New World Symphony no. 9 in E Minor a lui Dvorak au dus mai departe tot ceea ce inseamna virtuozitate si interpretare in muzica de chitara clasica.

Pentru incepatorii aflati la primel lectii care cauta inca printre cele mai bune chitare clasice, o versiune potrivita talentului lor si un stil propriu de exprimare, aceste nume sunt o inspiratie si un model pentru ceea ce se poate realiza in acest domeniu, dincolo de varsta, generatie sau context istoric.

 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Repertoriul pentru chitara acustica este imens si extrem de variat, dar exista cateva piese consacrate care nu pot lipsi din repertoriul unui artist. Gran Vals de Fernando Tarrega, Ejercicio No.9  scris de Jose Ferrer, Fantasia X de Alonso Mudarra, sunt doar trei dintre partiturile esentiale pentru studierea acestui instrument.

 

Fiecare persoana care incepe sa studieze acest instrument viseaza sa isi poata uimi audienta cu piese dificile si emotionante, precum Dans Spaniol Nr. 5 a lui Enrique Granados, Cavatina compusa de Stanley Yates sau La Catedral de Augustin Barrios Mangore. 

Inceputul si drumul pana acolo necesita insa un alt fel de partituri, mai usoare si mai deschise stangaciilor din primele luni de chitara, si care sa iti ofere toate elementele necesare pentru a deprinde treptat indemanarea de a lucra cu acest instrument. 

Iata 10 fragmente care te vor ajuta sa evoluezi cu pasi siguri in acest domeniu.

 

Gran Vals (F. Tarrega)

Opera a compozitorului spaniol Francesco Tarrega, Gran Vlas se numara printre partiturile pe care trebuie sa le incluzi in lista de piese, indiferent daca esti un incepator care se descurca deja cu corzile sau un chitarist experimentat. 

Se numara printre cele mai populare lucrari din repertoriul pentru chitara si mai este cunoscuta sub denumirea de Grande Valse sau Grand Waltz. 

Printre interpretii care iti pot servi ca model in interpretarea piesei se numara chitarista norvegiana Christina Sandsengen, George Sakellariou si Anika Hutschreuter.

 

Andante in G (F. Carulli)

Ferdinando Carulli se numara printre cei mai faimosi compozitori de muzica clasica pentru chitara si este considerat unul dintre cei mai buni profesori de chitara clasica din istorie. Andante in G major este o piesa care impune un ritm mai lent, de pana la 60 batai pe minut, usor de mentinut chiar si de catre chitaristi mai putin experimentati.

 

 

Greensleeves

Este o melodie traditionala englezeasca care se crede ca a fost compusa de regele Henri al VIII-lea pentru Anne Boleyn. Linia melodica se numara printre soneriile incluse in repertoriul unor modele de telefon Nokia, iar in unele tari este folosita de catre masinile de inghetata. Cei mai in varsta dintre noi o vor recunoaste si din coloana sonora a filmului “Lessie”. 

Partitura se regaseste in cateva manuscrise din secolele XVI – XVII si este una dintre piesele potrivite pentru incepatorii de gradul 2.

 

Ejercicio No.9  (J. Ferrer)

Este o piesa simpla si de mici dimensiuni, dar plina de culoare si suspans, compusa de Jose Ferrer, chitarist si compozitor spaniol. Desi implica si atingerea unor pozitii superioare, este o partitura accesibila pentru incepatori, necesitand doar miscarea organizata si controlata a mainii stangi. Se numara printre cele mai populare piese pentru elevii de grad 3 si poate fi gasita cu usurinta in mediul online.

 

Andantino (J. K. Mertz)

Pentru cei care prefera o abordare ceva mai dramatica si energica, recomandam Andantino din Schule für die Guitarre scrisa de Johann Kaspar Metz. 

Nascut in Ungaria, in anul 1806, Mertz urmareste exemplul pieselor pentru pian compuse de Chopin, Schumann, Schubert si Mendelssohn, spre deosebire de stilul clasic al lui Mozart si Haydn sau cel belcanto al lui Rossini, folosite ca inspiratie de alti compozitori ai epocii, precum Aguado si Sor. 

Este o piesa de chitara solo, mai putin melodica decat alte piese ale lui Mertz, dar care compenseaza prin forta si expresivitate. Face parte din categoria operelor recomandate pentru artistii de nivel incepator (gradul 3).

 

Fantasia X (A. Mudarra)

Alonso Mudarra s-a nascut in anul 1510 si se numara printre compozitorii cei mai cunoscuti ai Renasterii. A scris piese pentru vihuela, un instrument cu 15 – 16 corzi dublate si format similar chitarei, si pentru chitara cu 4 curse (4 corzi dublate), publicate in colectia “Trei carti de muzica in cifre pentru vihuela”.

Fantasia X este cea mai populara dintre compozitiile sale, abordata in numeroase concerte instrumentale. Este o piesa recomandata pentru interpretii care au deja ceva experienta in stapanirea corzilor, de nivel intermediar si avansat. 

Piesa include pasaje de fingering si cross-fingering, care dau melodiei armonia pieselor de harpa, dar complica interpretarea, necesitand precizie si indemanare.

 

Introducere si Variatii pe o Tema de Mozart, Op. 9 (F. Sor)

Se numara cu siguranta printre cele mai frumoase piese create pentru chitare clasice de catre unul dintre cei mai importanti compozitori ai genului, Fernando Sor. Partitura foloseste ca baza de plecare o tema dintr-una dintre sectiunile operei Flautul fermecat, scrisa de Mozart.

Plecand de la structura originala, Sor dezvolta cinci variatiuni incantatoare, creand o piesa muzicala pe care orice chitarist clasic trebuie sa o includa in repertoriul sau. A fost publicata pentru prima data in anul 1821 in Londra, dedicata de catre Sor fratelui sau, Carlos, si este o piesa de chitara solo, pentru artistii de nivel avansat (grade 8).

 

 

Asturias/Leyenda (I. Albéniz)

Creata de compozitorul spaniol Isaac Albeniz, aceasta piesa a fost initial scrisa pentru pian, dar cu elemente tehnica de chitara, fiind ulterior preluata in portofoliul pieselor pentru cel din urma instrument. 

Linia melodica se remarca prin tonurile delicate ale sectiunii de mijloc, combinate cu modificari dinamice abrupte. A fost descrisa ca “flamenco andaluz pur” si alterneaza ca structura intre interpretarea solo si acompaniamentul specific de flamenco. 

Este o opera dedicata celor avansati (grad 10), care stapanesc tehnica foarte bine.

 

Españoleta Theme (G. Sanz)

Compusa de Gaspar Sanz, aceasta piesa se numara printre cele mai cunoscute reprezentate ale stilului baroc in repertoriul pentru chitara, in formatul sa modern. Majoritatea partiturilor scrise de Sanz au la baza forme de dans spaniol precum canarios, espanioleta sau folia, specifice sfarsitului de secol XVII. 

Este o opera usor de abordat, potrivita pentru cei aflati la primii pasi in studiul chitarei clasice (incepatori de gradul 3).

 

Cantilène Espagnole (J. Ferrer)

Cantilene Espagnole este o piesa melodioasa, cu farmecul specific spaniol adus in creatiile sale de compozitorul si chitaristul Jose Ferrer. Prezinta un grad de dificultate potrivit pentru chitaristii de nivel intermediar (grad 4), care isi pot astfel exersa indemanarea si trece la urmatorul nivel de abilitati tehnice. 

 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

O capacitate mai buna de concentrare, imbunatatirea imaginii de sine si abilitatea de a organiza mai eficient timpul – sunt doar o parte dintre beneficiile pe care le aduc lectiile de chitara, indiferent de varsta. Ii ajuta pe cei mici sa se dezvolte echilibrat si pe adulti sa faca fata mai eficient stresului.

 

Hobby de timp liber sau pasiune bine inradacinata, studierea unui instrument muzical are efecte pozitive care trec dincolo de urmarea unei cariere in domeniu. Sunt evidente atat la adulti, cat mai ales la copii, chitara fiind una dintre variantele care poate fi abordata inca de la varsta de 8 -10 ani, cu beneficii evidente din punct de vedere mental, emotional, fizic si social.

  

Imbunatateste abilitatile de concentrare

In ciuda aparentelor, nu este usor sa canti la chitara. Este un instrument care necesita atentie distributiva, necesara pentru a urmari mai multe corzi in acelasi timp, si o putere de concentrare foarte buna, pentru ca se poate gresi usor. 

Studiile arata ca persoanele care studiaza chitara depisteaza mai usor erorile, iar copiii care iau astfel de lectii se concentreaza mai bine la scoala. Pentru ca in timpul repetitiilor nu este loc de ganduri razlete sau neatentie, aceasta pasiune are un rol determinant in educare mintii si imbunatatirea capacitatii de concentrare pe un singur lucru. Chitara formeaza in acelasi timp obisnuinta lucrului bine facut si stimuleaza excelenta.

 

Creste increderea de sine

Chitara se studiaza incepand cu varsta minima de 8 – 10 ani, tocmai pentru ca nu este un instrument usor. Necesita o anumita postura, care trebuie pastrata tot timpul, degete puternice si multa rabdare si determinare. 

Statisticile arata ca multe persoane care incep un astfel de curs aleg sa renunte pentru ca inteleg ca este mai greu decat au crezut. Cei care rezista insa, invata ca greselile sunt doar pasi catre o interpretare perfecta.

In special pentru cei mici, acest instrument ofera posibilitatea de a-si antrena vointa, rabdarea si increderea in sine. Invata sa faca fata esecurilor, cum sa le foloseasca pentru a merge mai departe si fiecare reusita creste increderea si stima de sine. Un efect foarte bun asupra personalitatii il au de asemenea si interpretarile in public si participarile la concursuri de profil.

 

 

Exprimare emotionala

Atat studiile, cat si experienta directa, ne spun clar ca muzica influenteaza starea emotionala a unei persoane, indiferent de varsta. Interpretarea aduce insa un avantaj in plus si anume cel al propriei exprimari. Copiii care invata sa cante de mici la chitara deprind in acelasi timp si abilitatea de a recunoaste si intelege emotiile pe care le simt si pe care trebuie sa le recreeze prin notele atinse.

Este un beneficiu foarte util in special in cazul celor timizi si introvertiti, care gasesc astfel o cale de a-si gestiona lumea interioara si a lasa sa iasa tensiuni emotionale pe care altfel nu reusesc sa le exprime.

Lectiile de chitara clasica inseamna pentru adulti o zona de liniste si detasare in care pot lasa la o parte problemele vietii cotidiene, sau dimpotriva, pot folosi concentrarea care reiese din interpretare, pentru a rezolva dileme presante. Studierea unui astfel de instrument necesita suficient efort pentru a calma mintea si a-i oferi claritatea care se pierde prin oboseala si stres.

 

Imbunatateste si protejeaza memoria

Atat pentru cei tineri, cat si pentru cei mai in varsta, lectiile de chitara clasica reprezinta un mod placut si eficient de exersare a memoriei. Daca te gandesti doar la cate note trebuie sa retii pentru a putea interpreta zeci de piese, iti vei da seama ca un astfel de instrument rivalizeaza usor cu lectiile de scoala. In plus, este nevoie si de ritm si de intensitati diferite ale sunetelor si alte detalii care fac din piesele muzicale volume complexe de informatii retinute si redate.

Pentru ca memoria este asemeni unui muschi si are nevoie de exercitiu pentru a-si pastra sanatatea, acest instrument muzical este recomandat si ca mod eficient de petrecere a timpului liber pentru cei mai in varsta dintre noi. Studiile arata ca studierea unui instrument muzical in copilarie pastreaza mintea mai puternica la varste inaintate, creand conexiuni alternative in creier, care compenseaza declinul cognitiv natural.

 

O solutie impotriva stresului

Orele petrecute cantand la chitara te pot ajuta sa reduci nivelul de stres resimtit de organismul tau si sa lupti mai usor impotriva lui. Specialistii spun ca lectiile de muzica pot ajuta la reducerea tensiunii arteriale si la normalizarea pulsului, ajutand organismul sa se relaxeze. 

Beneficiile se simt imediat si iti ajuta corpul pe termen lung sa isi mentina sanatatea fizica. Mental, muzica inseamna un echilibru mai bun si capacitatea de a face fata mai usor schimbarilor de situatie si momentelor stresante.

 

Imbunatateste abilitatile de management al timpului

Atat la varste fragede, cat si ca adult, includerea lectiilor de chitara in viata de zi cu zi inseamna o mai buna gestionare a timpului liber. Pentru cei care doresc cu adevarat sa stapaneasca acest instrument, poate insemna atat ore cu un profesor, cat si studiu individual, ambele strecurate printre celelalte activitati zilnice, cu multa vointa si atentie la modul de structurare al programului.

 

 

O cultura generala mai bogata

Pe langa cunostintele specifice, legate strict de compozitori si stiluri, cei care studiaza chitara au ocazia de a afla mai multe despre culturi diferite. Muzica exprima, intr-un mod profund, suficient de multe emotii si concepte pentru a putea intelege dintr-o singura piesa, mai mult decat dintr-o carte intreaga. 

In acelasi timp, operele provenind din culturi diferite iau uneori forma unor rampe de lansare care starnesc curiozitatea si trimit elevul mai departe, catre surse suplimentare, din care poate afla mai multe.

 

O personalitate mai bine definita

Un astfel de instrument este adesea calea catre o personalitate mai bine definita. Cei care decid sa studieze chitara, pianul, acordeonul sau orice alta varianta, avand posibilitatea de a-si completa cariera si viata personala cu o pasiune care ii ajuta sa se cunoasca mai bine pe ei insisi.

In acelasi timp, in cele mai multe evenimente sociale informale, o persoana care stie sa cante la chitara devine usor sufletul petrecerii. Este o modalitate simpla pentru cei mai introvertiti sa isi faca prieteni si sa se exprime intr-un mod placut si potrivit lor, si o cale excelenta pentru cei extrovertiti de a aduna in jurul lor grupuri de persoane si distractie.

 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Combinatii de trei sau mai multe corzi, acordurile reprezinta structura fundamentala a interpretarii la chitara si unealta care iti ofera libertatea de a canta orice piesa doresti. Sunt numeroase, dificil de invatat si nu trebuie sa le stii pe toate, dar cateva dintre ele sunt esentiale pentru evolutia ta artistica.

 

Daca vrei sa incepi sa iei lectii de chitara sau studiezi deja acest instrument, acordurile se numara printre cele mai importante aspecte pe care trebuie sa le deprinzi. Sunt ceva mai dificil de invatat, pentru ca solicita atat memoria, cat si sincronizarea perfecta a degetelor pe corzile instrumentului. Iata cateva informatii care te vor ajuta sa intelegi mai bine ce implica aceste combinatii de note si cum sa le retii mai usor.

 

Ce sunt acordurile?

Definitia de baza a acordurilor muzicale le caracterizeaza ca fiind combinatii de minim trei note, denumite intotdeauna dupa cea care reprezinta radacina (C – Do, D – Re, E – Mi, F – Fa, G – Sol, A – La, B – Si) si tipul lor: majore, minore, septacorduri, diminuate etc.  In repertoriul pentru chitara de tip clasic, cele mai populare sunt acordurile minore si majore. 

Cele majore ofera in general piesei o tonalitate mai vesela, energica si optimista, in timp ce cele minore sunt mai lirice, mai profunde si adesea folosite in piese mai triste. Pentru a fi usor de deosebit, standardele de notatie prevad, in acest ultim caz, adaugarea unui “m” mic langa nota care da titlul acordului.

Septacordurile includ, spre deosebire de acordurile minore si majore, patru corzi folosite in acelasi timp. Ofera o coloratura specifica pieselor si se numara printre variantele pe care este bine sa le incerci, pentru a vedea ce au de oferit.

Desi acordurile sunt foarte numeroase, daca esti la inceput in studiul acestui instrument, nu este nevoie sa le stii pe toate. Specialistii spun ca poti canta aproape orice piesa cu doar 10 acorduri, daca nu tii neaparat sa explorezi toate profunzimile si nuantele partiturii.

 

 

Notatii

Din fericire, in ciuda numarului mare de surse de partituri si lectii disponibile pe Internet, notatiile sunt standardizate si aceleasi de la site la site. Multe dintre pagini prezinta notele in formatul simplifcat, de tabulatura, cu cate un rand alocat pentru fiecare coarda si simboluri care iti spun clar ce coarda trebui sa canti si pe care nu trebuie sa o atingi sau va fi nevoie sa o opresti imediat dupa primele vibratii.

 

Acorduri cu sau fara barre

Acordurile cu barre sunt variante ale celor simple, luate mai sus pe grif si folosind in plus degetul aratator, care are in acest caz rolul de a compensa corzile care, in acordurile de prima pozitie sunt lasate libere. 

Este o maniera putin mai dificila de a canta, dar te ajuta foarte mult sa iti intaresti degetele si sa iti formezi dexteritatea si capacitatea de control necesarepentru piesele cu un grad mai mare de dificultate.

Impreuna cu acordurile de prima pozitie, cele barre iti ofera cunostintele necesare pentru a putea interpreta sute de compozitii din repertoriul national si international. In plus, o data ce le stapanesti, vei putea de asemenea sa iti testezi talentul si la capitolul compozitie pentru chitara.

 

Primii pasi in studierea acordurilor

Ai trecut de etapa in care cautai primul instrument printre ofertele de chitare clasice (aici gasesti lista noastra) si ai ajuns in sfarsit la lectii serioase? Stim cat de tentant poate fi sa te grabesti, cu gandul la acele piese dificile pe care iti doresti sa le poti canta. 

Nu uita insa ca, mai important decat viteza cu care deprinzi acordurile, este corectitudinea tehnicii. Este bine sa inveti mai intai formele de prima pozitie a acordurilor si sa lasi formatul barre pentru mai tarziu.

Incepe prin a-ti familiariza mana cu pozitia corzilor, atingandu-le invidual, fara graba, pana cand memoria motrica inregistreaza corect miscarile si nu mai este nevoie sa te uiti pentru a fi sigur ca ai lucrat cu coarda care trebuie. Exerseaza mai intai miscand rar degetele, concentrandu-te pe o rata cat mai redusa a greselilor si un sunet cat mai clar al notelor. 

Apoi lasa mainile sa lucreze mai repede si in final incepe sa atingi toate cele trei corzi in acelasi timp. Evita sa inveti prea multe acorduri simultan pentru ca te poti incurca. Cel mai bine este sa abordezi cate unul, pe rand, si sa treci mai departe cand il stapanesti destul de bine pe cel la care ai lucrat pana atunci.

Si in cazul acordurilor barre exista o abordare care iti face studiul ceva mai usor. Specialistii recomanda luarea pozitiei de interpretare prin pozitionarea, mai intai, a degetelor necesare pentru luarea acordului de prima pozitie. Ciupeste notele pentru a fi sigur ca esti acolo unde trebuie si ai mobilitatea dorita. 

Abia apoi este indicat sa asezi degetul aratator peste corzile pe care trebuie sa le compensezi de aceasta data. Aceasta tactica te ajuta sa iei foarte usor o pozitie corecta si sa iti gestionezi mai bine forta aplicata asupra corzilor libere.

 

 

Schimbarea acordurilor si metronomul

O data ce acordurile invatate incep sa se adune, vine timpul sa exersezi trecerea de la un acord la altul. Cel mai important aspect pe care trebuie sa te concentrezi la acest pas este pastrarea unui ritm constant. Viteza si indemanarea vor veni mai tarziu, daca faci tot posibilul sa pastrezi o curgere lina a notelor.

Foloseste un metronom pentru a-ti fi mai usor sa mentii ritmul la inceput, iar mai tarziu pentru a accelera incet, dar sigur, viteza. Acest accesoriu extrem de util te va ajuta de asemenea sa iti dai seama de evolutia ta. De exemplu, daca ai inceput studiul de la 60bpm si acum lucrezi la 100pbm, este clar ca lucrurile merg bine.

Cauta pe Internet exercitii deja create pe acest subiect. Sunt multe si variate si te vor ajuta sa iti imbunatatesti tehnica, ducandu-te prin mai multe optiuni de abordare a acordurilor. Gasesti de asemenea destul de usor si piese recomandate pentru acordurile specifice, de prima pozitie sau barre, pe care vrei sa le exersezi. Vei invata mai usor interpetand melodii si iti vei imbogati astfel si portofoliul.

 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Moonlight Sonata, Libertango, Cavatina sunt doar cateva dintre piesele pe care merita sa le interpretezi, daca esti pasionat de chitara. De la versiuni accesibile si pentru studentii incepatori si pana la piese provocatoare ajunse la noi tocmai din perioada baroca, unsprezece piese te astepta sa iti completezi portofoliul.

 

Vrei sa iei lectii de chitara si esti curios ce piese ai putea interpreta? Canti de ceva timp si vrei sa iti imbogatesti repertoriul? Indiferent de motivul pentru care cauti piese pentru acest instrument, iti putem spune ca optiunile sunt foarte numeroase. Exista insa cateva partituri pe care orice chitarist trebuie sa le experimenteze, pentru a-si completa educatia.

 

 Concierto de Aranjuez 

Scrisa in anul 1939 de catre Joaquin Rodrigo, aceasta piesa poate fi considerata cu usurinta cea mai populara creatie a compozitorului spaniol. In mare parte datorita ei, Joaquin Rodrigo este considerat astazi unul dintre cei mai mari compozitori spanioli ai secolului 20.

Este inspirata din frumusetile gradinii palatului Real de Aranjuez, resedinta de primavara construita de Philip II in a doua jumatate a secolului XVI. Concertul este conceput in trei miscari, prima incepand cu un solo de chitara, intr-o tema cu trei masuri. Cea de-a doua include corul, cu acompaniament de chitara si instrumente cu corzi, iar cea de-a treia este in metru mixt, cu alternanta intre 2/4 si 3/4.

 

Five Bagatelles

Nu te lasa inselat de similitudinea titlului cu termenul romanesc de “bagatela” pentru ca nu este nici pe departe o piesa simpla. A fost scrisa in anul 1939 de William Walton, compozitor deja recunoscut la acea vreme si se numara printre piesele care iti ofera oportunitatea sa scoti cu adevarat totul din ceea ce iti poate oferi o chitara din categoria modelelor clasice.

Este o piesa complicata, combinand ritmuri neasteptate, intr-un mod dinamic care poate fi greu de urmarit pentru incepatori, fiind mai curand recomandata pentru artistii de nivel avansat sau intermediar. Forma sonora vivace si plina de personalitate merita insa fiecare clipa investita in exersarea notelor.

 

 

Libertango 

Marcand trecerea celebrului compozitor Astor Piazzolla de la tango la nuevo tango, aceasta piesa a fost inregistrata pentru prima data in anul 1974 la Milano. Se numara printre compozitiile care testeaza pe deplin tehnica chitaristilor, fiind o combinatie de ritmuri alerte si pasaje melodioase, care solicita la maxim indemanarea si talentul. 

A fost interpretata de celebrul chitarist Al Di Meola in anul 2000, in albumul sau “The Grande Passion”. Conform bazei de date All Music Guide, de la lansarea sa si pana acum Libertango a aparut in peste 500 de variatiuni, cu si fara versuri, in interpretari solo, de cvartet sau de orchestra.

 

Cavatina 

Cavatina are la baza un fragment compus pentru pian de catre Stanley Myers si dezvoltat in anul 1970 intr-o piesa completa, creata special pentru chitaristul John Williams. Denumirea sa inseamna, in limba italiana, cantec simplu si scurt. Coloana melodica a fost folosita in filmul “The Walking Stick” si ca tema sonora in “The Deer Hunter”, cel din urma propulsand-o in topul primelor 20 de hituri din Anglia. 

Daca vrei sa inveti sa canti la chitata clasica (aici iti prezentam o lista comparativa) este bine sa stii ca este una dintre cele mai cunoscute piese din repertoriul creat pentru acest instrument. Printre artistii celebri care au cantat aceasta compozitie se numara Pepe Romero, Norbert Kraft, Milos Karadaglic si Kaori Muraji.

 

Bourrée in E minor 

Se numara printre cele mai faimoase piese ale lui Bach si a fost scrisa inital pentru lauta, ca parte din a cincea miscare a Suitei pentru lauta in E Minor. 

Are la baza elemente specifice bourree – dans social francez popular in perioada regelui Louis XIV. Linia melodica a fost utilizata de numerosi muzicieni  precum Paul McCartney (Blackbird, JennyWren), Led Zeppelin (Heartbreaker) si Yngwie Malmsteen. 

Este o piesa de nivel intermediar, populara atat printre studentii de chitara clasica, cat si printre interpretii avansati, si un exemplu tipic al epocii baroce.

 

Recuerdos de la Alhambra

Recuerdos de la Alhambra a fost scrisa in anul 1896 de catre compozitorul si chitaristul spaniol Francisco Tarrega. Face parte din categoria partiturilor destinate chitaristilor cu experienta, incluzand secvente multiple de tremolo, tehnica pretentioasa, care sugereaza in acest caz curgerea fantanii din gradina palatului Alhambra. 

Interpretarea creeaza adesea impresia unui duet, pentru ca implica realizarea unui tipar melodic de tip arpeggio de catre degetul mare, in timp ce inelarul, degetul mijlociu si indexul ataca o alta nota. A fost interpretata de chitaristi precum Julian Bream si Jim Greeninger si de asemenea adaptata pentru pian, xilofon si voce.

 

Guitar concerto in D

Aceasta compozitie a fost creata de Antonio Vivaldi in anul 1730, pentru lauta, dar a fost adaptata pentru chitara si se numara printre piesele incluse frecvent in repertoriul studentilor si artistilor profesionisti. Include trei miscari: allegro, largo, allegro si a fost creata pentru interpretare solo sau in acompaniament cu viori si bas.

 

 

Moonlight Sonata

Adaptata de Francisco Tarrega pentru chitara, Moonlight Sonata se numara printre piesele provocatoare, care scot cu adevarat in evidenta priceperea chitaristului. Spre deosebire de alte opere, care incita prin viteza rapida a schimbarii corzilor, in acest caz dificultatea provine mai ales din schimbarile de note, care solicita mana si atentia artistului mai mult decat de obicei.

 

Tombeau sur la Mort M. Comte d’Logy

Scrisa de Silvius Leopold Weiss in anul 1721, Tombeau sur la Mort de M.Comte d’Logy este una dintre piesele reprezentative ale stilului baroc, pe care le poti introduce in repertoriul de chitara. 

Ca majoritatea partiturile din acea perioada, a fost compusa initial pentru lauta si adaptata ulterior pentru chitara clasica. Silvius Leopold Weiss a fost unul dintre cei mai importanti si prolifici compozitori pentru lauta din istorie si unul dintre cei mai tehnici si mai realizati interpreti.

 

Ave Maria

Potrivita pentru petreceri si alte evenimente sociale, partitura pentru chitara a celebrei compozitii Ave Maria scrisa de Franz Schubert se afla printre optiunile preferate de artistii incepatori. Este o piesa ofertanta, usor de abordat si foarte cunoscuta, pozitionata in principal pe note inalte si care ar trebui cantata cat mai legato posibil, pentru a recrea emotia transmisa de compozitor.

 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Daca te intrebi cand si de ce este cel mai bine sa incepi sa studiezi chitara, vei gasi aici raspunsurile importante. Este un instrument adecvat pentru orice varsta, insa experienta arata ca cei care incep lectiile intr-o anumita perioada a vietii au sansele cele mai bune sa faca performanta. 

 

Te gandesti ca ar fi bine ca copilul tau sa ia lectii de chitara, dar nu stii daca are varsta potrivita? Sau poate vrei sa incepi chiar tu sa canti la acest instrument? Nu-ti face griji, niciodata nu este prea tarziu, dar in unele cazuri poate fi prea devreme. Afla de la cati ani pot cei mici sa faca fata cerintelor lectiilor de chitara, din randurile de mai jos.

 

Lectiile de chitara si forta fizica la copii

Spre deosebire de pian, chitara este un instrument a carui greutate este sustinuta de interpret. Este de asemenea destul de voluminoasa si mainile trebuie tinute intr-o anumita pozitie, pentru a oferi acces optim la corzi si a facilita interpretarea corecta. Desi poate sa para complicat pentru un copil sa invete partituri muzicale, game si jocuri de tonuri, adevarata provocare sta la varstele mici in forta fizica.

Pentru a putea canta corect, copilul are nevoie de suficienta putere in maini si degete. Varsta la care pot incepe sa ia lectii de chitara cei mici variaza in functie de profesor si gradul de dezvoltare fizica a copilului. 

In general, se recomanda inceperea la varsta de 7 – 8ani, dar copiii cresc in mod diferit. Daca stii ca copilul tau este mai bine dezvoltat decat altii de aceeasi varsta, poti incerca sa il inscrii la astfel de cursuri si de la 6 ani sau, in caz contrar, poti amana pana la 9 – 10 ani.

Tine minte ca studierea unui instrument trebuie sa fie pentru cei mici o activitate placuta si cu un grad moderat de dificultate, pentru a nu–i descuraja. Chiar daca vor renunta din proprie initiativa pe parcurs, este bine sa le creezi cele mai bune conditii de incercare si sa ii inscrii atunci cand pot face fata cerintelor.

 

 

Modelul potrivit de chitara pentru cei mici

In afara de aspectul fortei fizice, atunci cand te hotarasti sa dai copilul la lectii de chitara este foarte important sa stii ce model sa alegi. Aceste produse sunt disponibile in mai multe dimensiuni, care tin cont de inaltimea celui mic si de anvergura bratelor sale. 

Cei mai multi producatori includ in oferta si versiuni concepute pentru copii. Astfel, marimea potrivita pentru intervalul de varsta 5 – 8ani este chitara de 1/2, pentru 8 – 12ani poti alege o varianta din categoria celor de 3/4, iar peste 12 ani si in cazul adultilor, vorbim deja despre optiunile full, de 4/4.

In cele mai multe situatii profesorul iti va recomanda cateva modele potrivite pentru copilul tau din care sa alegi. Uneori, in functie de clubul la care il inscrii, va avea posibilitatea de a interpreta o perioada pe instrumente puse la dispozitie o data cu lectiile, pentru a avea ocazia sa vada cu ce tip de chitara se intelege cel mai bine.

Desi vei fi tentat sa ii iei o chitara mai mare, in ideea ca oricum va creste, iti recomandam sa alegi intotdeauna un instrument cu care copilul se simte confortabil acum. Astfel, va putea exersa mai usor, va deprinde mai repede lectiile, va trece mai facil peste etapele dificile de inceput si sansele sa nu renunte la cursuri vor fi mai mari.

O alta alegere pe care este bine sa o faci impreuna cu tanarul artist, este intre chitara clasica si cea electrica. Se spune intr-adevar ca este mai bine sa incepi cu versiunea clasica, din simplul motiv ca este un instrument mai greu, si la propriu si la figurat, si daca stii sa canti la el, alternativa electrica va fi mult mai simpla. 

Exista insa si varianta in care alegi din prima chitara electrica, cu corp mai mic, gat mai ingust si corzi mai accesibile, care inseamna un grad de dificultate mai redus.

 

Cat de potrivita este studierea chitarei in adolescenta

Regula de baza spune ca invatarea unui instrument muzical trebuie sa inceapa cat mai devreme, daca vrei sa faci performanta. Asta nu inseamna insa ca, daca copilul tau a ajuns deja la varsta adolescentei, chitara nu mai intra in discutie. 

Dimpotriva, la aceasta varsta nu se mai pune deja problema de a nu avea forta in brate si gandirea este mai bine dezvoltata pentru a intelege anumite aspecte ale interpretarii, mai greu de perceput de cei mici.

Va intampina insa dificultati la inceput, in faza in care totul tine de repetarea la infinit a acelorasi gesturi, pentru formarea memoriei motrice. Adolescentii au mult mai putina rabdare cu elementele simple si tind sa se plictiseasca, daca nu ajung intr-un timp relativ scurt sa poata canta piesele preferate. 

Este insa o metoda foarte buna de a invata sa aiba rabdare, sa fie disciplinat si sa se concentreze pe detalii.

 

 

Adultii si chitara calsica

Daca esti deja adult, cu familie si loc de munca stabil, nu inseamna ca deprinderea unui instrument muzical trebuie taiat de pe lista. Inca mai poti face acest lucru, desi este drept ca mai mult pentru tine si prieteni si mai putin pentru performanta, din simplul motiv ca nu mai ai la dispozitie atat de mult timp pentru exersare, ca atunci cand erai copil sau in scoala.

Lectiile de chitara pot fi insa o modalitate foarte buna de gestionare a stresului profesional, de petrecere a timpului liber intr-un mod constructiv si de a socializa si a cunoaste oameni noi, cu preocupari similare. Te vei simti cu siguranta minunat, creand atmosfera la iesirile in familie sau cu prietenii.

 

Prea tarziu la varsta a treia?

Pentru persoanele care au trecut de 50 – 60 de ani, inscrierea la lectii de muzica poate inseamna a doua tinerete. Ajuta la mentinerea unei stari mentale pozitive si la folosirea timpului intr-un mod util si placut, intr-o perioada in care ziua poate fi prea libera pentru gustul multor persoane care au fost active toata viata.

In plus, exersarea la chitara ajuta la mentinerea mobilitatii articulatiilor mainilor, care in aceasta perioada poate reprezenta o problema. Atentie insa, pentru cei afectati de artrita, poliartitra reumatica sau alte afectiuni ale articulatiilor si sistemului osos, acest instrument poate fi prea dur si se recomanda orientarea catre alte variante.

Partiturile contribuie de asemenea la exersarea periodica a memoriei si altor functii cognitive ale creierului, prevenind deteriorarile fiziologice, care apar o data cu folosirea tot mai redusa a capacitatilor intelectuale.

 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Chitara clasica este un instrument adaptabil, accesibil la orice varsta si suficient de ofertant pentru a sta la baza unei cariere impresionante. Sunetul cald si melodios se poate plia pe numeroase stiluri de muzica, iar eleganta naturala o recomanda atat pentru evenimentele in familie, cat si pentru marile scene ale lumii.

 

Pasionatii de muzica stiu cu siguranta ca chitara acustica se numara printre instrumentele subapreciate de marele public. Pentru multi dintre tineri este semnificativ sub atractivitatea si aspectul cool al versiunilor electrice, care isi propulseaza artistii mult mai usor in tot felul de topuri chic. 

Adevarul este insa ca modelul clasic este cel care pune in evidenta talentul pur, oferind o adaptabilitate mult mai ridicata decat s-ar crede. Iata cateva argumente care scot la iveala avantajele oferite de studierea chitarei clasice.

 

Nu doar solo

Cantaretii de chitara acustica sunt perceputi adesea ca interpretand doar solo. Este adevarat ca prin calitatea si bogatia sunetelor pe care le creeaza, acest tip de instrument se poate descurca foarte bine singur, insa lucreaza la fel de frumos si in echipa. 

Chitara cu corzi din nailon isi gaseste usor locul in piese in care acompaniaza solisti vocali, combinandu-se perfect cu naturaletea si profunzimea vocii umane.

Completeaza de asemenea intr-o maniera armonioasa partiturile interpretate alaturi de vioara, flaut, contrabas, trompeta si multe alte instrumente de orchestra.

 

Mult mai mult decat muzica clasica

Singurul impediment real care te poate impiedica sa canti muzica moderna la o chitara cu design clasic este volumul mai redus al sunetului, care il face dificil de auzit intr-o formatie. 

Cand este insa vorba despre posibilitatea tehnica de a interpreta solo, la lectiile de chitara sau in fata prietenilor ori familiei, intr-un spatiu prietenos din punct de vedere acustic, limitele sunt mult mai putine decat ai putea crede.

 

 

Pe langa partiturile clasice (Mozart, Bach etc.) și piesele spaniole, pe care le inveti prima data cand incepi sa canti la acest instrument, poti aborda aproape orice stil, de la hituri pop si country, si pana la blues si jazz. 

Multi cantareti cunoscuti au transformat modul in care este privita chitara acustica, folosind-o pentru a interpreta intr-un mod impresionant piese din stiluri considerate mai putin potrivite pentru acest instrument (Murield Anderson, Jonathan Butler – fingerstyle, Earl Klugh, Charlie Byrd, Kenny Burrell – jazz, Willie Nelson – country, Eric Bachman – indie rock).

 

Corzi mai prietenoase cu degetele tale

Pentru cei care abia si-au cumparat o chitara clasica, ieftina si buna si sunt ingrijorati pentru integritatea degetelor lor dupa primele lectii, avem o veste buna. Daca mainile tale au pielea fina si esti ceva mai putin rezistent la durere, ai ales instrumentul potrivit. Modelele electrice sunt prevazute cu corzi metalice, mult mai dure cu pielea, care ranesc destul de usor tegumentul.

In plus, versiunile clasice, cu corzi din nailon, sunt si ceva mai putin tensionate, deci vei avea nevoie de mai putina forta pentru a obtine sunetele dorite. Sunt prin urmare mai bune pentru copii si pentru cei care studiaza chitara ca hobby, de placere, si nu sunt dispusi sa sufere prea mult pentru rezultatul dorit.

 

Te scapa de interpretarile vocale

Chiar daca in multe cazuri acest model de chitara este folosit pentru a acompania un solist vocal, cum se intampla de exemplu in folk, de cele mai multe ori muzicalitatea sa este destinata evidentierii pieselor instrumentale.

Acustica naturala si sunetele bogate ofera suficienta finete si profunzime sunetelor si interpretarii pentru a nu mai simti nevoie de a adauga o voce in context. Daca te numeri printre cei pe care glasul nu prea ii ajuta sau pur si simplu nu iti place sa canti vocal, un astfel de instrument te va ajuta sa fii sufletul petrecerii, fara sa iti folosesti glasul.

 

Un sunet unic

Daca ai inceput deja sa canti la ea, chiar si notele din gama, sau iti place sa asculti muzica interpretata la acest instrument, stii despre ce vorbim. Acele acorduri calde, blande, invaluitoare care iti capteaza atentia de fiecare data si te fac sa traiesti in fiecare clipa emotia celui care a compus piesa.

Spre deosebire de versiunile electrice, chitara cu format clasic se bazeaza doar pe calitatea materialelor din care este facuta si pe tehnica producatorului pentru a oferi rezonanta de care ai nevoie. Produce astfel un sunet curat, fara adaosuri sau efecte electronice, care stimuleaza intr-un mod unic urechea umana.

 

Pare mai greu decat este

Multi iti vor spune ca studiul chitarei clasice este o munca dificila si de durata. Este adevarat ca necesita perseverenta si ore indelungate de exercitiu, dar, pe de alta parte, si un copil de 7 ani poate reusi. Ca in cazul oricarei alte deprinderi, tot ce trebuie sa faci este sa iti propui si sa fii dispus sa treci prin pasii necesari pentru a-ti atinge obiectivul.

Chitara cu design clasic are intr-adevar corpul putin mai mare decat versiunile electrice, dar nu trebuie sa te descurajezi daca esti o persoana micuta. Exista modele concepute special pentru tine. 

Mentinerea instrumentului in pozitia corecta si lucrul cu corzile necesita rezistenta si forta in maini. Daca nu o ai de la inceput, o vei obtine cu timpul, astfel incat la un moment dat vei si uita ca tii chitara in brate.

 

 

Te ajuta sa inveti mai usor chitara electrica

Intre cele doua versiuni, chitara clasica este considerata putin mai dificil de invatat, datorita formatului mai mare si faptului ca toate sunetele si efectele trebuie create in mod real, in timp ce modelele electrice folosesc efecte predefinite. 

Numerosi specialisti recomanda folosirea versiunilor clasice pentru deprinderea abilitatilor de baza, pentru ca ajuta la intelegerea mai facila a notelor si armoniilor si ofera bazele necesare trecerii la varianta electrica.

 

Este un instrument relaxant si placut

Prin tipul de sunete pe care le genereaza, chitara cu corzi din nailon este un instrument de care te poti bucura usor in confortul propriului apartament sau in iesirile in natura, fara a deranja pe nimeni. 

Tonurile calde si naturale nu jeneaza urechea printr-un volum prea puternic si contribuie adesea la crearea unei atmosfere vesele, relaxate, potrivite pentru momentele de timp liber.

 

 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 22.07.19

 

Chitare clasice – Opinii si Recenzii in 2019

 

Pentru multe dintre persoanele care doresc sa invete sa cante la chitara, modelul clasic este prima optiune. De la tonurile calde ale muzicii latino si pana la abordarile mai putin standard ale compozitiilor pop sau blues, aceste instrumente scot la iveala frumusetea muzicii inca de la primele partituri. Daca te gandesti sa cumperi un astfel de produs si ai nevoie de o varianta pentru adulti, in format 4/4, cu structura din lemn de cedru si palisandru, iti recomandam Hora Reghin SM20 Cedru, un instrument conceput pentru interpreti cu experienta. Pentru cei mici, am inclus pe lista de propuneri VGs Basic Classic ½ Blue, cu constructie usoara, din placaj rezistent, finisat intr-o nuanta placuta de albastru

 

 

Tabel comparativ

 

Plusuri
Minusuri
Concluzie

Cea mai buna!

Hora Reghin SM20 Cedru
Click aici pentru pret!

Model clasic confectionat integral din lemn de cedru si palisandru, conceput pentru a oferi cea mai buna performanta interpretilor profesionisti. Formatul de tip 4/4, cu grif de 650mm este destinat adultilor si tinerilor care pot folosi o varianta tehnica de aceste dimensiuni in mod confortabil, fara a impiedica accesul facil la corzi.

Fiind o versiune din lemn, este ceva mai scumpa decat modelele din categoria de chitare din lemn laminat si necesita o ingrijire mai atenta.

Versiune de chitara clasica pentru concerte, cu structura din lemn masiv, recomandata pentru persoanele cu experienta, care au nevoie de un instrument de calitate.

A 2-A OPTIUNE!

VGs Basic Classic1/2 Blue
Click aici pentru pret!

Versiune de chitara conceputa pentru cei mai mici dintre artisti, cu structura usoara si rezistenta, din lemn de tei laminat. Este potrivita pentru copii cu varsta cuprinsa intre 6 si 10 ani si are un aspect placut, finisat in albastru lucios, cu chei de acordaj cromate si grif si bridge vopsite in negru.

Ideal pentru incepatori, acest tip de chitara este mai putin recomandat pentru cei care doresc sa isi perfectioneze modul de interpretare.

Este solutia optima pentru copiii care incep sa ia lectii de chitara clasica si au nevoie de un instrument cu greutate redusa, pe care sa invete notele si primele partituri.

Hora Reghin Student 4/4
Click aici pentru pret!

Instrument din categoria 4/4 potrivit ca dimensiune pentru adulti si tinerii de peste 13 ani, care se afla in primele etape ale studierii chitarei clasice. Este un model pentru incepatori, realizat din placaj de tei si molid, cu structura rezistenta si usoara, chei cromate si grif din paltin.

Spre deosebire de variantele pentru intermediari si avansati, versiunile pentru incepatori sunt mai putin calitative in ceea ce priveste claritatea si puterea sunetului generat.

Este un model optim pentru cei fara experienta, cu costuri reduse de achizitie, format standard si materiale rezistente si usoare, facil de folosit si transportat.

 

 

Pareri despre cele mai bune chitare clasice

Acest instrument dezvolta creativitatea, imaginatia si coordonarea copiilor si ofera adultilor o modalitate placuta de a petrece timpul liber si a-si extinde preocuparile, iar pentru unele persoane ajunge la rangul de pasiune sau chiar profesie. Interpretarile la chitara clasica sunt impresionante, complexe si adesea de neuitat, mai ales atunci cand vorbim despre un artist cu experienta si un instrument pe masura. Daca ai decis sa cumperi un astfel de produs, te invitam sa iti faci o idee asupra optiunile pe care le ai la dispozitie, consultand exemplele de mai jos.

 

 

Chitara clasica:

 

Hora Reghin SM20 Cedru

 

Pentru persoanele care doresc sa achizitioneze o chitara clasica 4/4, potrivita pentru adulti  sau tineri cu inaltimea de peste 160cm, recomandam ca optiune de calitate, recomandata pentru concerte, modelul Hora Reghin SM20 Cedru. Dupa cum poate intuiesti deja dupa numele produsului, este o versiune cu partea frontala este construita din cedru, lemn masiv care contribuie la generarea de sunete clare, profunde si pline.

Este confectionata integral din lemn, spatele si lateralele fiind realizate din palisandru indian, cu rezistenta si sonoritate buna, iar gatul din mahon durabil si aspectuos. Griful are lungimea de 650mm, dimensiunea cel mai des intalnita la modelele de chitare clasice, iar limba este din abanos, esenta inclusa in versiunile de calitate premium.

Iti mai putem spune ca pachetul de livrare nu include accesorii precum husa sau curea, dar, avand in vedere faptul ca este un produs destinat persoanelor care nu sunt la prima chitara, se poate presupune ca aceste elemente sunt deja in posesia utilizatorului.

 

 

 

Yamaha GL1 Guitalele tB

 

Daca iti place ideea de a canta la ukulele, instrument specific insulelor Polineziene, adaptata dupa cavaquinho-ul portughez din secolul XIX, te invitam sa arunci o privire acestui produs marca Yamaha. Este un instrument exotic nu doar prin istorie, cat si prin materialele folosite in confectionarea sa, fiind vorba in acest caz despre un model realizat in intregime din lemn masiv.

Este o chitara miniatura, cu scala de 433mm, care o incadreaza in categoria sopranino, cu fata realizata din lemn expresiv de molid, cu sonoritate clara si puternica si spate si zone laterale din lemn de Meranti. Griful este confectionat din esenta lemnoasa de Nato, iar bridge-ul si tastiera din lemn de Sonokeling (palisandru din estul Indiei).

Are un aspect deosebit de placut, cu exteriorul finisat mat, intr-o nuanta de maroniu – Tobacco Brown, potrivita cu caracterul cald si profund al sunetelor generate in timpul interpretarii. Este recomandata pentru abordarea pieselor de muzica hawaiana, ragtime, vaudeville sau clasica.

 

 

 

 

Chitara clasica pentru copii:

 

VGs Basic Classic ½ Blue

 

Copilul tau studiaza chitara clasica sau doreste sa invete sa cante la acest instrument? Daca are intre 6 si 10 ani si inaltimea sa se incadreaza intre 1.30 si 1.45m, iti recomandam acest model tip ½, cu scala de 530mm si pragus de 45mm. Este o versiune usoara, rezistenta, cu corpul realizat din lemn de tei laminat, ideala pentru incepatori.

Acest material este mai putin sensibil la umezeala si variatii de temperatura, ceea ce inseamna ca isi va mentine caracteristicile pentru mult timp, chiar daca nu este intretinuta foarte bine. Tastiera si bridge-ul sunt confectionate din lemn de Pakka (bloc de furnir obtinut prin laminare sub presiune).

Exteriorul este vopsit intr-o frumoasa nuanta de albastru, cu finisaj lucios, iar cheitele de acordaj sunt cromate, cu bumbi albi, pentru rezistenta mai buna si un aspect placut si atragator pentru cei mici. Este o chitara clasica pentru copii, usoara si confortabila, optima pentru primele lectii si acomodarea cu un instrument din aceasta categorie.

 

 

 

Jose Ferrer Estudiante ¼

 

Conceputa pentru a oferi cele mai bune conditii pentru copiii care sunt la primii pasi in studiul acestui instrument, modelul Jose Ferrer Estudiante este conceput ca o versiune de dimensiuni potrivite 4 – 7ani. Este asadar o varianta tip 1/4, cu greutate redusa si rezistenta sporita la micile accidente specifice varstei.

Corpul este realizat din tei laminat, iar pentru fata frontala s-a folosit molidul pentru a asigura un sunet mai clar si mai puternic. Finisajul pastreaza culoarea naturala a lemnului, la care adauga aspectul lucios al lacului, si este completat de taste nichelate, pentru o rezistenta mai buna la coroziune.

Se numara printre modelele de chitara clasica pentru copii care combina functionalitatea cu o calitate buna a materialelor si finisajelor, pentru a oferi o experienta cat mai placuta celor mici si a-i incuraja sa isi urmeze pasiunea. Nu necesita conditii speciale de transport sau de depozitare, dar iti recomandam sa achizitionezi o husa potrivita si curea de umar pentru folosire confortabila.

 

 

 

 

Chitara clasica 4/4:

 

Hora Reghin student 4/4

 

Acest model face parte din categoria versiunilor de chitara 4/4, concepute pentru a se potrivi ca dimensiune tinerilor cu varsta de peste 12 – 13ani si adultilor. Caracteristicile tehnice o incadreaza printre variantele dedicate incepatorilor, care inseamna o calitate buna, potrivita pentru a invata primele acorduri si a forma deprinderile de baza, disponibila la un pret accesibil.

Corpul este confectionat din placaj de tei, folosit pentru partile laterale si spate, iar fata frontala este realizata din placaj de molid, pentru a capta mai bine vibratiile generate de corzi si a emite un sunet mai clar si puternic.

Gatul este confectionat din paltin si sustine o scala cu lungime standard de 650mm, iar cheile de acordaj sunt acoperite cu strat protector de crom, pentru aspect profesional si rezistenta buna la uzura. Finisajul este realizat cu lac transparent, fiind pastrata culoarea naturala a esentei lemnoase, pentru a crea un produs cu aspect clasic si elegant.

 

 

 

Epiphone PRO-1 Classic 4/4

 

Chitarele din colectia Epiphone PRO-1 sunt destinate atat incepatorilor, cat si interpretilor de nivel intermediar, fiind dotate cu materiale de calitate si format usor de abordat, cu corp cu adancime redusa si gat cu profil confortabil, care permite atingerea corzilor fara ca mana sa oboseasca.

Fata este realizata din lemn laminat de molid, cu spate si laterale din mahon. Tastiera este confectionata din fibra rezistenta de palisandru si include tija de reglare care asigura stabilizarea gatului. Suprafata sa este acoperita cu taste JumboPRO, mai inalte si mai late decat versiunile standard, ajutand la identificarea mai facila a notelor.

Este dotat cu corzi Ultra Light Classic, cu care se lucreaza mai usor decat cu versiunile Medium sau Heavy. De asemenea, vei remarca cu siguranta usurinta cu care poti interpreta, tratamentul PRO-Ease aplicat grifului si corzilor reducand forta de frecare dintre elemente. Face parte dintre versiunile de chitara clasica 4/4, potrivite pentru adulti si in general, persoane de peste 13ani.

 

 

 

 

Chitara clasica 3/4:

 

Epiphone PRO-1 Classic 3/4

 

Daca doresti sa cumperi un model care sa nu te coste prea mult, dar sa iti ofere cele mai bune caracteristici pentru a invata sa canti la acest instrument, iti recomandam sa te orientezi catre un model din gama Epiphone PRO-1.

Se remarca prin corpul cu inaltime redusa, usor de tinut si manevrat, si griful cu taste late si inalte, care ajuta foarte mult in primele luni de studii, cand nu esti inca invatat cu acordurile. Sunt dotate, in plus, cu corzi de tip Ultra-Light Classic, ceea ce inseamna ca firele de nailon sunt mai putin tensionate si mai usor de abordat de catre persoanele fara experienta si rezistenta musculara necesara.

Designul include de asemenea cuie pentru cureaua, de care ai nevoie pentru sustinerea chitarei pe umar si tija pentru reglare inserata in grif, pentru a asigura stabilitatea gatului. Acest model este o chitara clasica 3/4 si face parte din categoria optiunilor concepute pentru copiii cu varsta cuprinsa intre 10 si 13 ani.

 

 

 

 

Chitara clasica adulti:

 

Cort aC150 Ns

 

Modelul AC150 NS combina rezonanta plina si clara, a fetei din lemn de molid, cu spatele si lateralele din lemn rezistent de palisandru, esenta folosita de asemenea si pentru realizarea bridge-ului. Forma corpului este clasica, cu adancime de 10.5cm, iar griful este imbinat prin sistem tip coada-de-randunica pentru rezistenta superioara.

Pune la dispozitie scala standard de 650mm, cu 19 taste si este o chitara clasica pentru adulti, dimensiunile incadrand-o in categoria modelelor tip 4/4, potrivita pentru persoanele cu inaltimea mai mare de 160 – 166cm. Este o versiune recomandata atat pentru cei care doresc sa inlocuiasca prima chitara cu o varianta mai buna, cat si pentru incepatorii care considera ca e mai bine sa invete din prima pe un model de calitate.

Iti reamintim insa ca structura din lemn necesita mai multa atentie in ceea ce priveste depozitarea si transportul, materialul fiind sensibil la variatiile de umiditate si temperatura.

 

 

 

 

Husa chitara clasica:

 

Cordura Eco12 Classic 4/4

 

Chiar daca iti achizitionezi instrumentul din lista de chitare ieftine si bune, potrivite pentru incepatori, vei avea nevoie cu siguranta si de o husa de calitate pentru a-l proteja si transporta.  Cordura Eco12 Classic 4/4 este un astfel de produs, confectionat din material impermeabil, cu captuseala interioara de 12mm si protectie suplimentara in zona grifului, corpului si bridge-ului.

Husa este prevazuta cu barete captusite si ajustabile, care permit purtarea pe spate, in stil rucsac, si maner frontal, confortabil, toate elementele implicate direct in sustinere fiind intarite pentru a rezista cat mai bine la uzura. Include in plus un buzunar incapator, pentru depozitarea accesoriilor necesare si a partiturilor. Formatul si dimensiunile o recomanda pentru chitarele de tipul 4/4.

 

 

 

 

 

Corzi chitara clasica:

 

D’addario EJ27N student Normal

 

Ai inceput de putin timp lectiile si deja corzile tale nu mai suna bine sau ai observat cu surprindere ca una dintre ele deja s-a rupt? Nu-ti face griji, le poti inlocui usor pe cele afectate, achizitionand un set marca D’addario, cu elemente realizate din nailon, concepute special pentru modelele clasice.

Pachetul EJ27N student Normal include corzi de chitara clasica de tip mediu, cu tensionare normala si diametrele de 029, 034, 045, 031, 036, 045. Tot ce trebuie sa faci este sa le instalezi pe grif, sa le acordezi corect si esti pregatit pentru a aborda urmatoarea arie, fara sa-ti faci griji pentru forta cu care ataci notele.

 

 

 

 

 

Tenson Naylon Silver Plated Normal Tension

 

Pentru cei care cauta corzi de chitara clasica, de calitate si la un pret rezonabil, recomandam acest set confectionat din nailon, cu suprafata argintata. Corzile fac parte din categoria versiunilor cu tensionare normala si au dimensiuniunile de 028, 032, 040, 030, 036 si 044, oferind un sustain bun si o interpretare facila chiar si pentru incepatori.

Sunt usor de instalat si folosit, tensiunea medie aplicata facandu-le mai facil de abordat de catre persoanele care nu sunt inca familiarizate cu rezistenta opusa de aceste fibre in timpul utilizarii. Pot fi folosite pe orice model de chitara clasica, indiferent de categoria de dimensiune din care face parte.

 

 

 

 

 

 

Ghid de cumparare

 

Instrument muzical cu o istorie indelungata, ce isi are radacinile in creatiile secolului al XV – XVII, chitara clasica ramane un domeniu de studiu si o pasiune vie pentru multi tineri care iubesc muzica.

Confectionata din lemn masiv sau alternativa laminata, cu corzi realizate in prezent din polimeri, cum este nailonul, si cu strat metalic pe ultimele corzi, aferente tonurilor joase, chitara clasica este disponibila intr-o varietate de modele, cu diferite caracteristici tehnice, pentru bugete variate si niveluri distincte de pregatire.

Scopul acestui ghid este acela de a te ajuta sa identifici usor ce tip de chitara clasica este potrivita pentru tine, tinand cont de criterii relevante precum materialul din care este confectionat produsul, numarul de corzi, dimensiunea, accesoriile incluse si alte elemente similare.

 

 

Structura si nivel de pregatire: Elementele componente ale unei chitare sunt corpul, gatul si capul, iar atunci cand clasificam modelele in functie de structura vorbim de obicei despre corp, care este alcatuit dintr-o fata anterioara, una posterioara si lateralele. Cea mai importanta pentru rezonanta si volumul sonor generat este latura frontala, care preia direct vibratiile din corzi, deci asupra ei trebuie sa iti concentrezi atentia.

Pentru elevii incepatori, care sunt la primii pasi in invatarea gamelor si familiarizarea cu acest instrument, cele mai bune chitare clasice sunt cele laminate, al caror corp este realizat integral dintr-un material confectionat din trei straturi subtiri de lemn, lipite intre ele. Printre avantajele oferite se numara o rezistenta sporita la umezeala si variatii de temperatura, care inseamna ca necesita mai putina ingrijire si protectie pe timpul depozitarii si transportului.

Sunt de asemenea disponibile la un pret foarte accesibil. Aceste doua aspecte vin insa cu limitari in ceea ce priveste calitatea sunetului, care este mai putin puternic decat la versiunile cu fata din lemn masiv, dar suficient pentru primii ani.

Varianta catre care este bine sa te concentrezi, daca ai deja experienta si ai nevoie de un instrument mai performant, care sa iti permita sa lucrezi la detaliile de interpretare, este cea cu top din lemn, numit model semi-masiv. Contribuie la generarea unui sunet mai clar, plin si puternic, diferit ca tonalitate in functie de esenta lemnoasa folosita. Costa ceva mai mult, dar merita daca esti deja sigur ca chitara clasica nu este o pasiune trecatoare pentru tine.

Profesionistii se orienteaza adesea catre modelele confectionate integral din lemn, in mod cert mai costisitoare decat versiunile despre care am vorbit pana acum. Iti putem insa ca partea dorsala si lateralele, desi importante, au o greutate mai mica in crearea sunetului decat fata anterioara, deci vei putea lucra foarte bine cu o chitara clasica, la pret bun, din categoria versiunilor semi-masive.

 

Material: Printre cele mai populare esente de lemn folosite in confectionarea chitarelor se numara molidul, cedrul, mahonul, palisandrul, artarul si teiul.

Molidul este folosit pentru a realiza mult dintre topurile acestor instrumente. Are o culoare deschisa, galbuie sau putin rosiatica, cu granulatie redusa si aduce constructiei acustice rezistenta si elasticitate, generand un sunet luminos, articulat, cu o raza dinamica bine definita.

Cedrul se recunoaste prin nuanta gri-maronie, cu o tenta rosiatica si compozitie similara molidului, dar putin mai usor si mai putin dens, ceea ce se traduce printr-un sunet mai cald.

 

 

Spre deosebire de molid si cedru, care sunt folosite pentru topul corpului de chitara, mahonul este inclus de regula in constructia lateralelor si a partii posterioare. Este rigid si dens, determinand sunete clare, bogat, dulci, in special pe gama de mijloc.

Tot pentru aceleasi elemente este folosit si palisandrul, de culoare brun-roscata, care produce profunzime pe gama de mijloc, adaugand in plus, fata de mahon, un bass adanc si note soprano foarte clare.

Teiul este folosit in principal pentru modele destinate incepatorilor. Este un lemn moale si  usor, facil de prelucrat, adesea inclus in gamele economice ale producatorilor si rar folosit in versiunile laminate.

Vei gasi destul de des variante realizate complet din acest lemn, la costuri accesibile. Are aproape intotdeauna o nuanta galben deschis sau rozalie si este folosit in general pentru grif si cap la modelele cu buget redus, iar uneori este vopsit in negru pentru a imita aspectul de abanos utilizat la versiunile premium.

 

Dimensiune si varsta: Unul dintre cele mai importante criterii de care trebuie sa tii cont in alegerea unui model de chitara este potrivirea dimensiunii cu varsta persoanei care o foloseste. Un model prea mare sau prea mic va face interpretarea dificila, afectand procesul de invatare.

Exista cinci categorii de marime: 1/4, 1/2, 3/4, 7/8 si 4/4. Cele mai mici versiuni sunt cele de 1/4 recomandate pentru copii cu varsta cuprinsa intre 4 si 6 ani sau cu inaltimea de 100 – 115cm. Variantele de 1/2 sunt pentru segmentul 6 – 8ani (115 – 135cm), cele de ¾ pentru interpretii de 8 pana la 11 ani (135 – 150cm), iar modelele clasificate 7/8 se potrivesc cel mai bine adolescentilor de la 11 la 13ani (150 – 16-cm).

Pentru adulti si tot ce inseamna tineri peste 16ani sau persoane mai inalte de 160cm se recomanda o chitara clasica, la un pret bun, de tip 4/4.

 

Numar de corzi sau coarde: Cele mai populare si recomandate pentru incepatori si nivel intermediar, sunt modelele cu sase corzi. Profesionistii pot gasi insa, in oferta brandurilor cunoscute, si variante cu sapte care are o coarda B in plus, ce te ajuta sa atingi un sunet mai jos. Versiunile cu opt coarde include in plus un D minor intre E si B extinzand si mai mult raza de abordare acustica oferita de chitara.

 

 

Accesorii si finisaje: Pe lista accesoriilor de care ai nevoie si dintre care cateva sunt uneori incluse la pachet cu produsul, scutind astfel achizitia separata, se numara husa – de care ai nevoie pentru depozitare, protectie si transport, curea pentru sustinerea confortabila pe umar, acordor, capodastru, metronom – pentru cei care abia invata sa mentina ritmul, scaun si stativ, pentru a exersa intr-o pozitie cat mai corecta.

Modelele de chitara clasica au exteriorul finisat cu un strat protector de lac ce are si rolul de a optimiza rezonanta corpului. Unele versiuni au aspect mat, iar altele lucios. Poti, de asemenea,  alege intre versiuni care pastreaza textura naturala a materialului din care sunt confectionate si variante care sunt acoperite cu lac colorat in diverse tonuri.

Alegerea nuantelor tine insa doar de preferintele tale personale, fara a influenta performantele instrumentului.

 

 

 

Intrebari frecvente

 

Care este diferenta intre chitara clasica si cea acustica?

Din punct de vedere vizual, vei observa usor ca modelele clasice au griful mai lat decat cele acustice si ca cel mai adesea sunt lipsite de tastele in relief care te ajuta sa te orientezi printre note.

Cutia este de asemenea ceva mai mica si mai uniforma, versiunile acustice avand baza mai mare. La nivel de structura tehnica, optiunile clasice includ corzi confectionate din nailon, mai groase si mai moi, apreciate de incepatori si generatoare de sunete blande si calde.

In categoria versiunilor acustice vorbim insa despre corzi metalice (nichel, bronz etc.), mai dure la atingere, cu sunet mai clar, mai luminos si durata mai lunga a vibratiilor (rezonanta superioara).

Daca esti un pasionat al muzicii clasice (Mozart, Beethoven etc.) sau latino, al stilului flamengo sau al cantecelor tiganesti, te vei intelege mai bine cu o chitara clasica ieftina si buna, in timp ce solistii care doresc sa interpreteze muzica pop, blues, folk, country, rock se vor exprima mai usor prin intermediul unei variante acustice.

 

 

Cum selectez chitara clasica pentru copii de 12 ani?

Atunci cand trebuie sa alegi dintre numeroasele modele de chitare clasice, la preturi bune, disponibile in magazine, o versiune care sa se potriveasca unui copil de 12 ani, este bine sa iei in considerare doua criterii.

Primul dintre ele este materialul – daca cel mic este abia la inceput, este bine sa cauti o versiune rezistenta din placaj stratificat, insa daca vorbim despre un tanar sau o tanara care studiaza deja de cativa ani acest instrument, iti recomandam sa iei in considerare o varianta cu fata anterioara din lemn masiv, cu performante superioare.

In ceea ce priveste dimensiunea, la aceasta varsta poti fi pus in situatia de a cumpara un model 7/8 daca copilul are inaltimea de 150 pana la 160cm sau o varianta pentru adulti, de 4/4, daca a depasit deja 160cm. Nu uita sa il implici in decizie si este bine sa ai in vedere faptul ca si culoarea va fi pentru el sau pentru ea un factor cu greutate.

 

Cum aleg o curea la chitara clasica?

Chiar si cea mai buna chitara clasica are nevoie de o curea confortabila care asigura sustinerea pe umar pentru perioade lungi de timp, atat in orele in care canti, cat si in cele in care o transporti. Specialistii recomandam modelele cu latime medie sau mare, de minim 4cm, care sa nu jeneze pielea pe masura ce greutatea chitarei apasa pe tegument.

Este de asemenea de preferat sa te orientezi catre versiuni din piele naturala sau ecologica, in functie de buget, si sa eviti nailonul sau poliesterul, care este mai subtire si se poate cuta usor, lezand zona umarului.

 

Ce e capodastrul la chitara clasica?

Folosit mai frecvent de catre cei care interpreteaza stilul flamengo, muzica irlandeza sau folk si mai putin pentru creatiile clasice, capodastrul este un accesoriu care se prinde pe griful chitarei, peste corzi, pentru a reduce lungimea activa, vibranta, a acestora, si a ridica pitch-ul notelor urcand pe o gama superioara.

Se gaseste sub mai multe forme, semanand in general cu un cleste si avand un element de cauciuc care permite prinderea corecta de gatul instrumentului.

 

 

De ce as alege o chitara clasica Reghin?

Brandul Reghin inseamna 70 de ani de experienta si o productie de peste 6500 de instrumente pe luna. Multe pareri despre cele mai bune chitare clasice recomanda aceasta marca in topul optiunilor, datorita calitatii materialelor si finisajelor si sunetelor clare si puternice apreciate in tari precum italia, Germania si Japonia, care se numara printre principalii clienti ai firmei.

Gama oferita include niveluri diferite de pret, toate modelele fiind insa produse din materiale de calitate si cu atentie la detalii.

 

 

 

Ce ti se potriveste mai bine: chitara acustica vs. clasica

 

Ca aspect, cele doua versiuni sunt foarte similare si din punct de vedere tehnic poti, daca doresti, sa interpretezi aceleasi tipuri de cantece, pe ambele modele. Exista insa diferente importante si este esential sa stii care dintre ele este cea mai potrivita pentru tine inainte de a investi timp si bani pentru a achizitiona una.

 

Nailon versus metalic

Cea mai usor de sesizat deosebire se refera la tipul corzilor pe care le includ. Modelele clasice folosesc corzi din nailon, care fac sunetul mai moale, mai cald, mai profund si sunt mai blande cu degetele, in timp ce versiunile incadrate in categoria acusticelor utilizeaza corzi metalice, ceva mai dure, cu rezonanta superioara ca putere si sunete mai clare si luminoase.

Daca preferi sa interpretezi muzica clasica, latino sau pop, iti recomandam o versiune cu corzi din nailon, insa asta nu inseamna ca nu vei putea aborda si piese din jazz sau rock. Chitarele de acest tip au insa un volum mai redus al sunetului, ceea ce inseamna ca nu te vor ajuta foarte mult daca vrei sa faci parte dintr-o formatie.

In acest sens, este mai potrivita o varianta acustica cu corzi metalice, care iti ofera suficienta adaptabilitate pentru a aborda o varietate de stiluri (pop, rock, jazz, blues, country, folk etc.) si destul volum pentru a umple incaperi de dimensiuni mari.

 

Dimensiuni

Din punctul de vedere al marimii, iti putem spune ca, in general, versiunile clasice sunt ceva mai mici decat cele acustice, deci daca esti o persoana miniona si stilul nu este un factor limitativ pentru tine, este mai bine sa te orientezi catre prima categorie. Pe de alta parte, griful este ceva mai lat, ceea ce inseamna mai mult spatiu intre corzi si un acces putin mai dificil pentru cei cu maini micute.

 

Structura

Pentru ca tensiunea aplicata corzilor de nailon nu este la fel de mare ca cea imprimata alternativelor metalice, unele modele de chitare clasice nu includ tija de reglare, un element metalic inserat in centrul grifuli, care contrabalanseaza tractiunea imprimata de corzi, pastrand gatul drept si oferindu-i o rezistenta mai buna.

O alta diferenta tine de modul de inserare a tastaturii pe corp. In cazul versiunilor cu fir metalic, gatul si corpul se unesc la tasta 14, in timp ce in cazul designului clasic, imbinarea se face la tasta 12. Totodata, griful acustic are profil rotunjit, in timp ce versiunea clasica este complet plata, motiv pentru care nu vei putea folosi capodastrul de pe o varianta pe alta.

Nu toate versiunile clasice au taste pe grif, ceea ce inseamna ca la inceput iti va fi mai dificil sa identifici notele, fata de varianta acustica, care include aproape intotdeauna aceste elemente de orientare construite in relief.

 

 

Nivelul de experienta

Versiunile clasice sunt adesea recomandate pentru incepatori, in special daca sunt copii, deoarece corzile ceva mai moi sunt mai usor de folosit. Este un criteriu care merita insa avut in vedere doar daca momentan cel mic nu stie exact ce stiluri de muzica prefera si se afla in etapa de descoperire.

Dincolo de acest aspect, este indicat sa te orientezi catre modelul care iti ofera cele mai multe avantaje tehnice in interpretarea genurilor de muzica de care esti pasionat.