Am modificat articolul ultima data pe: 18.02.20

 

Unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale din lume, flautul a evoluat de-a lungul secolelor practic odata si in pas cu ideea de muzica. Pentru cititorii nostri interesati de schimbarile suferite de acest instrument din cele mai vechi timpuri si pana astazi, le-am grupat cronologic in functie de principalele epoci istorice si artistice.

 

Nu de putine ori ne intrebam, ascultand sunetele ludice produse de flaut, mai ales datorita asocierii cu elementele mitologice ale partiturilor compuse in mod special pentru acest instrument, cand, cum, unde si de ce a aparut, precum si cum a ajuns de la obiectul empiric de acum cateva zeci de mii de ani la cel elegant de astazi. Va oferim noi cateva raspunsuri la aceste intrebari.

 

Preistorie si Antichitate

Descoperiri arheologice care sunt asociate unor forme de flaut din os, cu sau fara orificii, dateaza inca din paleolitic. Cele mai vechi astfel de vestigii se inscriu cronologic cam de la 20000 i. Hr. si provin din Pirinei.

Pe la 2700 i. Hr., chinezii cunosteau deja mai multe variante al instrumentului: flautul drept, syrinx-ul cu cinci tevi si o forma de flaut transversal cu orificiul pentru suflat aproape central. Egiptenii foloseau forme de flaut drept si flaut oblic asemanatoare cavalului romanesc. Mesopotamienii, evreii, persii, etruscii cantau la astfel de instrumente.

In cazul populatiilor orientale, flautul pare sa fi fost folosit in special pentru ceremoniile sacre, oficiale si cinegetice, sunetele sale fiind asociate unor atribute magico-religioase sau razboinice. Grecii si romanii preferau muzica pentru ceremoniile private, civile, deci pur si simplu pentru placerea auditiei.

 

Evul Mediu si Renasterea

Crestinismul si prabusirea civilizatiei clasice au adus un regres in domeniul muzical. Abia in secolul al XII-lea a reaparut o forma de flaut, asemanatoare cu piccolo contemporan, in Bizant, fiind apoi preluat in Europa Centrala si Apuseana.

Instrumentistii medievali – fistulatores – stradali sau cei acceptati in cercurile burgheziei urbane cantau la un flaut cilindric, asociat adesea cu tamburina.  Flautul transversal se numea si “flaut german”, deoarece s-a raspandit mai intai in statele germane.

In perioada Renasterii, tipologia instrumentelor muzicale s-a diversificat, in primul rand datorita marilor lutieri (Amati, Stradivarius etc.). Desi tonalitatea plina, dar suava a flautului se potrivea de minune cu majoritatea instrumentelor epocii, el nu s-a bucurat de popularitate pana in secolul al XIX-lea.

Structura instrumentului determina, in primul rand, falsitatea notelor. Orificiile, deloc numeroase, erau amplasate astfel incat sa fie mai usor accesibile, si nu acolo unde sunetele ar fi fost cel mai precis redate.

 

Baroc si Clasicism

Timp de mai bine de doua secole (1600-1810), calitatea sunetului redat de flaut a fost imbunatatita prin eforturile constante ale fabricantilor de instrumente muzicale, dar si ale muzicienilor. Primele transformari consistente au aparut abia in prima jumatate a secolului al XVIII-lea si s-au datorat familiei Hottetterre. 

Jacques-Martin Hottettere (1674-1763) a fost un pionier al flautului. Muzician renumit al vremii, dupa ce a activat in Italia, primind supranumele de “Romanul”, a fost angajat in orchestra Lui Ludovic al XIV-lea pe post de flautist. A compus piese pentru acest instrument, a realizat o metoda de invatare si de interpretare, dar, nu in ultimul rand, a modificat radical structura flautului.

El a schimbat forma tubului, pentru a-i imprima o calitate mai buna a sunetului si a “descompus” obiectul in trei bucati: capul, cu mustiucul de suflat, corpul – cilindru cu majoritatea orificiilor – si partea inferioara, pe care se mai aflau cateva orificii. Noul instrument s-a raspandit rapid pe continent.

Pentru a raspunde la problemele de intonatie, flautului i s-au adaugat treptat noi clape: mai intai un sol diez, apoi un fa si un si bemol. Johann Joachim Quantz (1697-1773) a functionat ca flautist, profesor de flaut si compozitor la curtea lui Frederich cel Mare, insusi imparatul fiind elevul sau. Quantz este autorul unul manual de interpretare la flautul transversal si al unei inovatii tehnice: introducerea tastei D diez.

Johann George Tromlitz (1725-1805), membru al orchestrei din Leipzig, scrie un adevarat tratat cu privire la flaut. Este inventatorul unui model de instrument care ii poarta numele, care are o tasta pentru C’’, F si B bemol.

Ca dovada a cresterii popularitatii instrumentului in aceasta perioada stau dovada concertele pentru flaut si orchestra ale lui Mozart, sonatele pentru flaut si orchestra ale lui Haydn sau partiturile pentru flaut ale lui François Devienne.

 

Secolul al XIX-lea

Activitatea bijutierului bavarez Theobald Boehm (1794-1881) marcheaza perioada cand a fost realizat primul flaut modern, in forma pe care o ascultam femecati si astazi. In atelierul sau de la Munchen, Boehm a construit un instrument din metal, pentru a obtine un ton mai clar. De asemenea, a inovat un sistem mecanic folosit si in zilele noastre: cautand cea mai buna dimensiune si cea mai buna amplasare pentru fiecare orificiu, adaptand clapele pentru simplificarea digitatiei.

Flautul transversal se remarca acum prin calitatea sunetului si printr-o tehnica de cantat simpla. Instrumentul lui Boehm a fost rapid adaptat in Franta, de catre Louis Lot si Vincent Hypolite Godfroy, deveniti furnizori ai Conservatorului din Paris, apoi, pe aceasta filiera, in Statele Unite. In 1869, Lot fabrica pentru Jean Remusat un flaut din aur.

Secolul XX

In a doua jumatate a veacului trecut, cea mai importanta figura pentru evolutia flautului a fost Albert Cooper, care a redimensionat modelul utilizat pana in 1950 si a modificat stilul de taiere a mustiucului. Inovatiile introduse de Cooper au fost adoptate curand de producatorii din America si din Japonia, acum singurele tari cu industrii viabile de fabricare a flautului.

Incepand cu anii ‘70 s-au produs unele schimbari de design care au vizat adoptarea instrumentului la noi stiluri muzicale. In 1989 a aparut flaut cu sfert de ton, inventat de Pierre-Yves Artaud si Daniel Kientzy, de la Institutul de Cercetare si Coordonare in Acustica/Muzica din Paris.

Instrumentul are o clapa suplimentara amplasata pe segmentul superior, care permite, atunci cand este deschisa, trecerea aerului. Flautistii pot interpreta astfel partiturile contemporane mult mai usor si mai precis decat inainte.

 

Viitor

Istoria flautului se scrie inca, astfel incat evolutiile moderne vor schimba cel mai probabil, din nou, instrumentul, pentru redarea unor anumite tipuri de muzica si pentru introducerea elementelor electronice in partiturile pentru flaut. 

 

Am modificat articolul ultima data pe: 18.02.20

 

Un instrument pe cat de vechi, pe atat de sensibil si de versatil, flautul isi scrie noi pagini de istorie de-a lungul anilor. Iti prezentam cinci succinte fise prosopografice ale celor mai cunoscuti interpreti la acest instrument, care au contribuit sau contribuie la popularitatea universala a flautului si la dezvoltarea studiilor de specialitate.

 

Astazi, flautul este mai popular decat era acum doua secole. De-a lungul istoriei sale, cei mai mari compozitori din lume au lasat o amprenta de durata, precum Mozart, Haydn sau Debussy. Totusi, nu trebuie uitat ca, si in zilele noastre, interpreti renumiti la flaut aduc acest instrument legendar la viata si il fac sa se adapteze si sa evolueze dupa vremuri.

 

Marcel Moyse

Considerat maestrul scolii moderne de flaut, s-a nascut in Franta, la Saint-Amour (Jura), în 1889 si a murit in Vermont in 1984. A studiat la Conservatorul din Paris, unde a fost elevul lui Philippe Gaubert si Paul Taffanel. In 1913, a intreprins primul sau turneu in Statele Unite si a dobandit rapid o reputatie internationala. A cantat sub bagheta lui Toscanini, Prokofiev, Richard Strauss si a oferit prime auditii ale unor lucrari ale lui Ravel, Debussy sau Ibert, care a compus si un concert pentru el. 

In 1932, Marcel Moyse a fost numit profesor la Conservatorul din Paris. Rezonanta evreiesca a numelui sau l-a obligat sa-si suspende activitatea in timpul ocupatiei naziste. In aceasta perioada s-a stabilit in Statele Unite, definitiv din 1949. A fondat in Vermont, impreuna cu pianistul Rudolf Serkin, Adolf Busch si cativa alti interpreti de seama, scoala din muzica din Marlboro si Festivalul Batteboro.

Marcel Moyse a scris treizeci si sapte de volume de studii pentru flaut. Cu toate acestea, s-au pastrat putine inregistrari ale sale, majoritatea, in special din anii 1930, disparand.

Jean-Pierre Rampal

Rampal (1922-2000) a fost unul dintre cei mai mari interpreti la flaut din istorie si printre cei mai inregistrati artisti clasici din toate timpurile. Tatal sau a fost prim flautist al Orchestrei Simfonice si profesor de flaut la Conservatorul din Marsilia. Jean-Pierre era student in anul III la Medicina cand a aflat ca urma sa fie deportat intr-un lagar german si a fugit la Paris, unde s-a inscris la Conservator.

Dupa razboi, a lucrat la Opera din Paris si a predat la Conservator. Rampal s-a dedicat muzicii de cameră, fondand Quintette a Vent Francaise si Ensemble Baroque de Paris.

Interesele sale muzicale au fost diverse: el a inregistrat si folksong englez, ragtime american, jazz european si muzica clasica japoneza, chineza si indiana. Numeroși compozitori au scris lucrari pentru el, printre care Francis Poulenc, Pierre Boulez, Andre Jolivet si Jean Francaix. Rampal a primit diverse onoruri, inclusiv Legiunea de Onoare si titlul de Ofiter al Ordinului Artelor si Literelor. 

 

Emmanuel Pahud

Elvetian la origini, nascut in 1970 la Geneva, dar apartinand unui mozaic cultural, fiind crescut prin natura slujbei tatalui sau in diverse parti ale lumii, Emmanuel Pahud este considerat in prezent unul dintre cei mai straluciti cantareti la flaut ai lumii.

Primul contact cu muzica l-a avut in Italia, la varsta de 4 ani, datorita vecinului sau care canta la flaut si care i-a devenit si primul profesor de instrument. Dupa ce a urmat cursuri de specialitate, cele mai inalte la Conservatorul din Paris, a devenit, la numai 22 de ani, cel mai tanar cantaret al Filarmonicii din Berlin.

Castigurile din numeroasele competitii obtinute pana in 1989 si le-a investit intr-un flaut de aur de 14 k, achizitionat de la celebra firma japoneza Muramatsu, devenit de atunci instrumentul pe care il foloseste cu maiestrie.

Pahud abordeaza o gama larga de stiluri muzicale: baroc, clasica, jazz, contemporana, orchestrala sau camerala. Sustine in jur de 160 de concerte anual, in majoritate interpretari solo sau muzica de camera. In 2009, i-a fost inmanat titlul de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres de catre ministrul francez al Culturii.

 

Jasmine Choi

Nascuta la Seul, Jasmine Choi a fost crescuta intr-o familie de muzicieni profesionisti, alaturi de un bunic care era dirijor si o mama violonista. La varsta de trei ani, a inceput sa studieze vioara, la cinci – pianul, dar abia la a noua aniversare, cand i-a fost daruit un flaut, pasiunea sa pentru muzica a iesit la lumina.

Depasind unele probleme medicale serioase, Jasmine Choi a devenit prin studii intense la prestigioase institutii din Statele Unite, precum Institutul Curtis si Scoala Juilliard, o interpreta puternica si sensibila in acelasi timp.

A cantat in toata lumea, netemandu-se sa interpreteze la flaut o mare varietate de genuri, de la solo clasic, muzica de camera si orchestrala, pana la piese experimentale, jazz si pop. A realizat chiar propriile aranjamente dupa unele opere majore, printre care concertele pentru vioara ale lui Mendelssohn si Tchaikovsky. A interpretat, de asemenea, premiere mondiale de lucrari ale unor compozitori ai zilelor noastre, precum Daniel Dorff, Detlev Glanert, Texu Kim etc.

Considerata unul dintre cei mai buni 10 cantareti de flaut din istoria muzicii intr-un clasament realizat de catre revista Sinfini din Marea Britanie in 2015, Jasmine Choi este solista care ofera aproape 90 de concerte in fiecare sezon. A fost primul muzician coreean care a detinut un post in Orchestra Simfonica din Viena, precum si primul interpret coreean la un instrument de suflat din SUA.

 

James Galway

Nascut in Belfast, la sfarsitul anului 1939, cand nori negri de razboi se adunau deasupra Europei, Galway a facut cunostinta cu muza Euterpe de mic copil. Membrii familiei sale aveau talent muzical (tatal canta la flaut, mama la pian). Unchiul sau a fost cel care i-a daruit primul flaut si l-a sfatuit sa invete sa cante la acest instrument.

Dupa ce a parasit scoala si a lucrat o vreme ca ucenic pe langa un mester de piane, James a pornit pe calea talentului sau. Dupa studii la Londra si Paris, completate pe langa profesori celebri, precum Marcel Moyse, si dupa cateva angajamente la cele mai prestigioase institutii muzicale din Londra si Berlin, din 1975 a decis sa urmeze o cariera solo.

James Galway (Sir James Galway din 2001, primul muzician innobilat din istoria Marii Britanii) abordeaza diverse stiluri muzicale: clasica, jazz, contemporana. Pe langa succesul si recunoasterea pe care le dovedesc cele peste 30 milioane de albume vandute, a fost recompensat si cu unele premii prestigioase, cum ar fi cel pentru “contributie de exceptie la muzica”, acordat la premiile Brit. In ultimii 20 de ani s-a implicat in diverse organizatii caritabile vizand educatia, mai ales pe cea muzicala.

Cele mai populare interpretari sunt cea din concertul extraordinar din Berlin, din 1990, cu ocazia caderii zidului sau cea de pe coloana sonora a trilogiei Stapanul inelelor. Supranumele sau este “omul cu flaut de aur”, deoarece canta la un flaut celebru, fabricat special pentru el si care are inscriptionat numele sau.

 

Am modificat articolul ultima data pe: 18.02.20

 

Muzica nu ne apara nici de frig, nici de caldura, nici de pericole, nici de boli. Nu tine de foame si nici de sete. La prima vedere, greu de inteles ce ne aduce din punct de vedere evolutiv, ca sa nu mai vorbim de contributia sa directa la supravietuirea speciei umane. Si totusi, este la fel de universala ca limbajul, prezenta in toate societatile inca din zorii timpului. Iti prezentam cateva melodii compuse pentru flaut, care au strabatut si vor strabate veacurile, starnind la fiecare ascultare valuri de emotie. 

 

La fel ca mancarea, sexul sau drogurile, muzica atinge circuitul de recompense din creierul ascultatorului. Acest vechi sistem implementat de selectia naturala pentru a promova satisfactia nevoilor noastre de baza stimuleaza eliberarea de dopamina, neurotransmitatorul placerii, responsabil pentru fiorul muzical indus de auditia unor melodii diverse. Sunetul delicat, fragil, dar in acelasi timp ludic al flautului sporeste senzatia, introducand ascultatorul in lumea mitica.

 

Debussy: Prelude a l’apres-midi d’un faune

Interpretata pentru prima data la Paris in 1894, piesa a marcat un moment de cotitura in istoria flautului, si a muzicii totodata. Inspirata din poemul L’apres-midi d’un faune a lui Mallarme, care descrie la randul sau o imagine zugravita intr-un tablou de secol XVIII al lui Francois Boucher, opera lui Debussy exploateaza asocierea flautului cu scenele de factura mitologica.

Compozitia orchestrei – flaut, alte instrumente de suflat, precum oboi, clarinet si corn, violoncel si harpa creeaza o atmosfera de liniste, colorata, voalata si lasciva, perfecta pentru a sugera miscarile creaturii pe jumatate om si jumatate animal – faunul cantaret la flaut – , care incearca sa seduca doua nimfe adormite.

Preludiu la dupa-amiaza unui faun reprezinta, dupa parerea criticilor, o adevarata “revolutie in sunet si forma”, care a fost primita cu uimire si entuziasm de auditoriu.

Vivaldi: Concert nr. 2 in sol minor pentru flaut La Notte

Concertul face parte dintr-o serie de 6, publicate la Amsterdam in 1728. In mod neobisnuit pentru Vivaldi, acest concert se incadreaza in patru miscari, mai degraba decat trei, dar nu este tocmai modelul lent-rapid-lent-rapid pe care l-a adoptat in sonatele sale. Prima miscare avanseaza de la o introducere Largo la un Presto numit „Fantasmi” („Fantasme”).

Pe tot parcursul concertului, flautul trece de la secvente parca usor ezitante la triluri lungi, vertiginoase, apoi la arpegii abrupte si inapoi la lentoare. Un alt Largo, acesta marcat „Il sonno” („Visul”) schiteaza, tot cu ajutorul flautului, un vis nici placut, nici cosmar, cu armonii incerte, folosind o linie intalnita si in „Toamna” al lui Vivaldi.

 

Mozart: Concert pentru flaut si harpa in C major – K299

Concertul pentru flaut si harpa a fost compus in 1788 la Paris pentru ducele De Guise. De fapt, este o simfonie concertanta, un gen pe care Mozart il va relua ulterior in Simfonia pentru instrumente de suflat si mai ales in cea pentru vioara si viola. Acest gen mundan a facut ca mai multi solisti sa dialogheze pe fundalul unei orchestre, conform unei structuri care s-a indepartat cumva de forma de concerto.

In afara de Mozart, acest gen a fost adoptat in principal de Jean-Christian Bach. Desi structura nu solicita profunzime, Mozart arata un gust deosebit, evitand platitudinile. Lucrarea te capteaza de la prima pana la ultima masura. Sunetul flautului ofera intregului un ton transparent si luminos.

 

Ravel: Daphnis si Chloe

Daphnis et Chloe este un balet intr-un singur act, mai precis o simfonie coregrafica cu cor compusa de Maurice Ravel la comanda lui Serge Diaghilev, „papa” baletelor rusesti care in anii 1910-1920 se bucurau de succes in toata lumea.

Pentru Daphnis și Chloe, coregraful este Michel Fokine, care scrie argumentul impreuna cu Maurice Ravel, inspirat de un roman grecesc din secolul al II-lea sau al III-lea p. Chr. Premiera are loc la Paris, la 8 iunie 1912.

Inceputul este pianissimo. Harpele dau cateva note care vin cu mici atingeri, intra cornul, apoi flautul si, in final, corul si solistii. Toata magia acestei lucrari este data in cateva masuri. Este primavara si actiunea se petrece in padure, chiar langa o pestera sacra, Pestera nimfelor. Tinerii le aduc ofrande, cadouri si danseaza.

Chloe este inconjurata de tineri ce vor sa o seduca. Lupta va fi transata prin dans, iar castigatorul este Daphnis, gratios si usor ca aerul. Se premiaza cu sarutul lui Chloe, care il face nebun de dragoste. Indragostitii sunt despartiti, dar se regasesc.

In “Pantomime”, perechea danseaza in onoarea lui Pan, povestind dragostea sa pentru nimfa Syrinx. Pan apare cu flautul sau si o convinge pe Chloe sa danseze in timp ce canta o melodie fermecata, dar melancolica. Aceasta sectiune este definita drept una dintre cele mai somptuoase partituri solo pentru flaut din repertoriul orchestral si este impartasita progresiv de catre toti cei patru membri ai sectiunii de flaut, inclusiv piccolo si alto.

Debussy: Syrinx

Syrinx a fost compusa pentru al treilea si ultimul act al piesei Psyche de Gabriel Mourey; autorul a dorit ca aceasta sa fie ultima melodie cantata de Pan inainte de a muri, urmand istorisirile din Metamorfozele lui Apuleius si relatarile lui Plutarh. In mitologia greaca, Syrinx era o nimfa, urmarita de zeul Pan. Ea nu i-a intors sentimentele si s-a ascuns de el, transformandu-se intr-o trestie. Pan taie trestia in mai multe bucati, isi confectioneaza un intrument cu care isi canta durerea iubirii pierdute. 

Syrinx este prima melodie din seria lunga de piese solo pentru flaut, compuse pentru instrumentul modern.

 

Jolivet: Cinq incantations pour flute seul

Pornind in primul rand de la creatiile lui Debussy, compozitorul introduce flautul intr-o noua etapa a istoriei sale, depasind barierele muzicii orchestrale si de camera si lansandu-l in lumea jazzului.

Cele cinci melodii marcheaza cateva momente esentiale, din perspectiva sociala si religioasa, a existentei umane. Ca si in Syrinx-ul lui Debussy, flautul este aici  instrumentul muzical prin excelenta, fiind de origine dionisiaca. Compuse in 1936, Incantatiile lui Jolivet au cunoscut nemurirea prin inregistrarea pe vinil in 1959, in interpretarea inconfundabila a celui care este considerat cel mai bun flautist al tuturor timpurilor, Jean-Pierre Raspal.

 

Messiaen: La merle noir

Mierla neagra, piesa pentru flaut transversal si pian, a fost comandata pentru o competitie de flaut in 1951. Partea “cantata” instaleaza un climat de moliciune, de tandrete. Linia melodica este aproape de esenta vocala si va fi inclusa ulterior in Catalogul pasarilor si in Transfigurare. Acest climat de tandrete este construit intr-un dialog intre flaut si pian, lipsit de notiunea de tensiune / relaxare in linia melodica.

Daca Messiaen a dezvoltat acest stil “pasaresc”, atat de caracteristic pentru compozitiile sale, poate nu este un fapt intamplator. Nu o data, a declarat in interviuri ca a dezvoltat aceasta dorinta de a-si apropia muzica de cantecul pasarilor, pe cand era prizonier al germanilor in timpul razboiului. In timpul incarcerarii, pasarile i se pareau, in contextul infernal al existentei sale, fiintele vii cele mai libere, cele mai usor de asociat cu ideea de speranta.

 

Am modificat articolul ultima data pe: 18.02.20

 

Daca nu ai deja flaut, mergi sa cumperi unul, gaseste-ti un profesor bun si cantati impreuna. Incepe sa experimentezi frumusetea acestui instrument simplu, oricat de incredibil ar suna asta pentru tine. Iti prezentam aici cateva motivatii care sa te ajute in acest demers.

 

Practic, toata lumea se bucura de muzica de calitate. Nu trebuie sa fii un „muzician” in adevaratul sens al cuvantului pentru a te bucura sa asculti sau chiar sa si canti la un instrument precum flautul. Exista multe moduri de a te conecta cu muzica, cu instrumentele si de a experimenta bucuriile, satisfactia si beneficiile care vin din dezvoltarea acestei relatii.

 

Face minuni pentru respiratia ta si controlul ei

Flautul necesita un control si o finete desavarsite in inhalarea aerului si eliberarea lui. Interpretii avansati stiu de obicei mai multe despre mecanica respiratiei decat oricare alti cantareti la instrumente de suflat.

De cele mai multe ori, rasuflarea noastra este foarte superficiala, dar activitatile precum cantatul la flaut implica o inspiratie profunda din diafragma. Aceasta intareste plamanii si sistemul respirator. Orice deficienta in respiratie iti va fi cu siguranta pusa in evidenta in timp ce exersezi, iar imbunatatirea acestor deficiente va face minuni pentru sanatatea ta.

 

Este excelent pentru incepatori si persoane cu dizabilitati

Flautul este probabil unul dintre cele mai usoare instrumente de invatat. Pentru a-l manevra,  este nevoie doar sa-l tii cu o mana si de inchiderea orificiilor sau de apasarea tastelor pentru a putea canta. Alte instrumente de suflat necesita ca mainile sa faca doua lucruri in permanenta, in timp ce si sufli in instrument. Iar altele, de percutie, de data aceasta, precum tobele, necesita chiar sa-ti misti intregul corp pentru a putea canta eficient.

Flautul din lemn (spre deosebire de flautul „clasic” sau „argintiu”) este un instrument pe care aproape oricine il poate ridica si incepe sa scoata sunete muzicale in doar cateva minute. Este unul dintre cele mai accesibile instrumente existente.

Tot ce trebuie sa faci este sa sufli pana ce vei produce un sunet placut. Se gaseste în majoritatea culturilor din intreaga lume. La fel ca tamburul, flautul este universal si comun mai multor tipuri de muzica.

De asemenea, poti invata muzica repetand notele cu un flaut, instrumentul cel mai accesibil in ceea ce priveste pretul si acumularea cunostintelor. Digitatia este usor de inteles, ceea ce-ti permite chiar sa exersezi in conditii de oboseala nervoasa. 

 

Este un instrument portabil

Flautul este un partener minunat de calatorie. Este usor si il poti strecura fara probleme intr-o geanta de mana, despre care nu este necesar sa-ti faci griji ca trebuie sa o verifici cand zbori. 

Si, din moment ce este un instrument mai silentios decat altele, este excelent pentru a exersa in camere de hotel sau chiar in saloanele aeroportului. Iar daca ai acasa vecini sau membri ai familiei care nu sunt foarte incantati de zgomote acute, flautul ar putea fi mult mai usor pentru timpanele lor decat, de exemplu, saxofonul.

 

Este extrem de adaptabil

Flautul este un instrument uimitor ce se poate adapta usor la orice alt instrument. Nu conteaza ce se foloseste alaturi, flautul poate sustine cu usurinta muzica din care face parte. 

Este cel mai vechi instrument din lume, deci exista si multa muzica scrisa pentru el. Spre deosebire de saxofon, care este considerat “un bebelus” in lumea noastra muzicala, la doar cei aproximativ 150 de ani ai sai, flautul a rasunat de cand oamenii grotelor au populat pamantul. Nu e deci de mirare ca din zorii muzicii notate, din secolul al XVII-lea, au existat partituri pentru acest instrument. Si spre deosebire de saxofon, care apare foarte rar in orchestra, flautul este un instrument central al acesteia, asa ca exista mult mai multe oportunitati de afirmare.

Sigur ca flautul este cel mai frecvent vazut ca parte din orchestra, dar acest lucru nu il impiedica sa fie folosit si in alte genuri muzicale. Exista cantareti la flaut de jazz si muzica latino uimitori, care merita ascultati. Flautul poate fi folosit chiar si in muzica rock, un gen care se afla pe spectrul opus fata de muzica orchestrala.

Face usor tranzitia catre alte instrumente

Simplitatea invatarii flautului se poate transforma cu usurinta in unele abilitati specifice altor instrumente. Fiind unul dintre cele mai rudimentare instrumente de suflat, iti poti insusi elementele de baza de la acesta inainte de a trece la ceva ceva mai complicat.

Dupa ce te-ai familiarizat cu flautul, poti trece la alte instrumente de suflat din aceeasi categorie. Intr-adevar, este mai usor sa inveți un instrument care functioneaza in acelasi mod, dar care sa produca sunete diferite. Poti opta pentru clarinet sau saxofon.

Practica nu te ajuta doar in privinta instrumentelor de suflat. Insusirea disciplinei exersarii, a frecventei acesteia, dar si invatarea si citirea notelor iti vor fi utile indiferent ce parte a muzicii vei practica.

 

Stimuleaza creativitatea si abilitatea de a socializa

Flauturile sunt capabile sa cante melodii, care adauga un element liric si armonios muzicii. Melodia este de natura “cerebrala” si „emotionala”.

In egala masura, acestea sunt instrumente individuale si sociale. Interpretarea la flaut poate aduce dupa sine atat o experienta personaa satisfacatoare, cat si un mijloc de construire a relatiilor.

 

Dezvolta auzul

Invatarea si exersarea muzicii imbunatateste abilitatile auditive prin antrenarea pentru izolarea sunetelor pe masura ce apar. Studiile au aratat chiar ca interpretii la flaut sunt mai capabili sa selecteze anumite voci si sunete intr-un mediu zgomotos.

Lectiile de flaut, pe de alta parte, nu stimuleaza doar capacitatea de a auzi detalii; de asemenea, face ascultarea mai buna. Fiind un instrument “de echipa”, este necesar sa te integrezi si sa inveti sa asculti sunetele celorlalte instrumente alaturi de care canti, pentru a nu strica armonia melodica.

Imbunatateste abilitatile cognitive si concentrarea

Miscarea si coordonarea, sentimentul si atingerea, auzul si vederea sunt strans legate in interpretarea la flaut, ca sa nu mai vorbim de utilizarea imaginatiei si creativitatii. Abilitatile cognitive si agilitatea mentala sunt crescute aproape instantaneu. 

 

Poti canta chiar si dupa pauze lungi

Spre deosebire de alte instrumente de suflat, in cazul carora reinceperea repetitiilor dupa o perioada mai lunga aduce dupa sine probleme pentru buzele tale, nefiind exercitata nici o presiune din dinti, poti relua oricand exercitiile la flaut, chiar daca nu esti in cea mai buna forma.

 

Am modificat articolul ultima data pe: 18.02.20

 

Flaute – Opinii si Recenzii in 2020

 

Vrei sa inveti sa canti la flaut si te pregatesti sa iti cumperi propriul instrument? Ai deja unul, dar ai vrea sa te orientezi catre o versiune mai buna? Pentru ca achizitia unui flaut nu este deloc simpla, mai ales pentru cei mai putin familiarizati cu acest produs muzical, iti propunem cateva criterii de baza pe care trebuie sa le iei in considerare in evaluarea sa. Daca te grabesti, poti trece direct la doua dintre modele apreciate din aceasta categorie. Thomann FL-200 este un flaut de concert, cu chei offset si sistem split E, potrivit atat pentru incepatori, cat si pentru interpretii ceva mai avansati. Pentru cei care prefera o varianta mai accesibila la pret recomandam ca alternativa Lucien FL-510S.

 

 

Tabel comparativ

 

Plusuri
Minusuri
Concluzie

Cel mai bun!

Thomann FL-200
Click aici pentru pret!

Este un model accesibil la pret care include corp, cap si coada din aliaj de nichel si argint, placat cu argint, recomandat atat pentru incepatori, cat si pentru cei de nivel intermediar. Include mecanism de tip E, clape inchise, mai usor de abordat de catre cei mai putin experimentati si chei G offset, cu pozitie confortabila pentru degete.

Se poate dovedi mai putin adaptabil pentru interpretii avansati, care pot deja lucra usor cu chei deschise si cauta un instrument ceva mai pretentios.

Instrument de calitate care te va ajuta sa parcurgi primii pasi in studiul flautului, cu placere si usurinta.  

A 2-A OPTIUNE!

Lucien FL-510S
Click aici pentru pret!

Se numara printre optiunile pe care este bine sa le ai in vedere, daca ceea ce cauti este un flaut usor de folosit de catre incepatori, cu clape acoperite si structura offset, ce face clapa G mai facil de accesat. Este livrat impreuna cu o perie pentru mentinerea curata a interiorului si toc rigid, rezistent, in care il poti pastra in conditii bune.

Este o versiune mai putin potrivita pentru artistii care sunt deja avansati si doresc sa beneficieze de un sunet superior si optiuni avansate de control a sunetului.

Flaut de calitate, cu format prietenos pentru cei mai putin experimentati.

Yamaha YFL-222
Click aici pentru pret!

Optiune pentru incepatori si intermediari, din oferta unuia dintre cei mai buni producatori de instrumente muzicale, cu clape offset si picior de clapa de tip francez, cu rezistenta superioara constructiei clasice, in Y. Vei primi impreuna cu produsul si o geanta pentru transport, cu brandul producatorului si curea de sustinere pe umar.

Nu se numara printre modelele prevazute cu sistem split E (Mi), deci daca iti doresti sa poti atinge aceasta nota mai usor, este bine sa te orientezi catre alta versiune.

Model placat cu argint, potrivit pentru cei care doresc un instrument pe care sa il poata folosi mult timp.

 

 

Pareri despre cele mai bune flaute

Cauti un flaut, la pret bun, potrivit pentru nivelul tau de pregatire si bugetul pe care il ai la dispozitie? Foloseste exemplele de mai jos pentru a-ti face o idee cat mai clara despre optiunile intre care poti alege si ce anume le diferentiaza.

 

 

Flaut FL-200 Thomann 

 

Potrivit atat ca flaut pentru incepatori, cat si ca versiune pentru cei de nivel intermediar sau avansat, acest model face parte din categoria versiunilor pentru concert, in gama muzicala Do, una dintre cele mai populare optiuni printre interpreti, indiferent de experienta acumulata.

In ceea ce priveste materialul, iti putem spune ca este confectionat dintr-un aliaj de nichel si argint, ceea ce face ca produsul sa fie disponibil la un pret destul de accesibil, usor de luat in considerare, chiar si de catre cei aflati la primele lectii de flaut. Corpul, capul, ambusarea si dopul sunt confectionate din aliaj nichel – argint, iar exteriorul este placat cu argint.

Sistemul de clape este unul de tip G offset, mai confortabil de atins pentru incepatori. Cheile sunt inchise, o caracteristica ce vine de asemenea in sprijinul persoanelor care au mai putina experienta in folosirea acestui instrument, iar mecanismul este de tip E, cu doua chei G separate, ceea ce faciliteaza obtinerea unui E inalt, mai curat si mai puternic. Pentru a-l putea depozita si transporta in siguranta, acest produs este livrat impreuna cu o carcasa potrivita ca dimensiuni, usor de manevrat. Il poti folosi pentru a interpreta muzica clasica, jazz, piese folk si o varietate de alte stiluri.

 

 

 

 

Stewart Ellis SE200-SE

 

Ceva mai scumpa decat modelele altor branduri, acest flaut de la Stewart Ellis vine insotit de o geanta de transport si protectie confectionata din poliester, cu structura rigida, bareta pentru sprijin pe umar si fermoar exterior pentru accesoriile de intretinere. Pachetul include de asemenea si tija pentru curatarea interiorului instrumentului.

Flautul este o versiune confectionata din aliaj de nichel si argint, placata la exterior cu argint, din categoria modelelor pentru concert, care lucreaza in gama Do. Include chei acoperite, mai usor de folosit de catre persoanele care sunt la primele lectii, dar si de cei care au ceva experienta in interpretarea la flaut, dar nu au ajuns inca la nivelul de dexteritate implicat de cheile deschise. Structura cheilor este una de tip G offset, cu cheile G putin iesite in exterior, design pe care numeroase pareri despre cele mai bune flaute il recomanda pentru incepatori, oferind un acces mai facil la clape si o postura mai confortabila a degetelor. 

Designul este unul de flaut transversal, ceea ce inseamna ca piesa bucala, cu forma ovala, se afla pe laterala tubulaturii si nu in capatul ei. Include mecanism E, cu chei G separate, pentru atingerea mai facila a notei E. Contine peduri Luciano Pisoni, cu performante foarte bune in interpretare, insa ceva mai sensibile la umiditate, ceea ce inseamna ca necesita o intretinere mai atenta din partea ta, pentru a functiona optim pentru o perioada indelungata.

 

 

 

 

Cherrystone Piccolo Piculina

 

Pentru cei care prefera un model de flaut ceva mai mic si pentru copiii care doresc sa invete sa cante la acest instrument, dar au inca mainile prea mici pentru un model de concert, am inclus in lista de propuneri aceasta versiune piccolo. Este confectionat din alama si placat cu nichel si are o lungime de 300mm, cantarind numai 158g, fiind asadar usor de tinut si folosit.

Include 15 clape inchise, potrivite pentru indemanarea inca in dezvoltare a artistilor incepatori si este o versiune de cheie muzicala Do major. Clapele sunt asezate in linie, fara formatul offset pe care il gasesti la unele modele de flaut pentru incepatori, insa datorita dimensiunilor reduse ale instrumentului, clapele sunt usor de accesat si in aceasta structura.

Pentru a-ti fi usor sa il pastrezi in cele mai bune conditii si sa transporti in siguranta instrumentul de acasa la repetitii, produsul este insotit de o geanta de transport potrivita ca dimensiune. Primesti in plus si laveta, dispozitiv pentru curatarea interiorului si unguent, astfel incat sa ai tot ce trebuie pentru a-l intretine corect si a te bucura mult timp de performantele sale. Este disponibil la un pret accesibil si poate fi utilizat atat de catre cei aflati la primele lectii, cat si de artistii mai experimentati.

 

 

 

 

Flaut pentru incepatori

 

Lucien FL-510S

 

Cauti un flaut potrivit pentru primele lectii, disponibil la un pret accesibil, dar suficient de bun pentru a putea canta usor si a obtine acorduri placute si sunete clare? Incearca modelul Lucien FL-510S, o versiune cu acordaj in C (gama Do), deci un flaut pentru concert, pe care il poti utiliza pentru a interpreta o varietate de piese, de diferite stiluri.

Structura este una cu clape G iesite in afara, design menit sa iti ofere acces mai facil si o postura mai confortabila a degetelor. Este un avantaj apreciat in special de incepatori, care intampina dificultati in apasarea ritmica a tuturor clapelor in primele luni de lectii. Tot pentru a veni in sprijinul celor cu mai putin experienta, instrumentul este prevazut cu clape acoperite.

Pentru ca este important sa il intretii cum trebuie si ai nevoie de accesorii potrivite, pachetul de livrare include, pe langa instrument, si perie care iti va permite sa mentii interiorul flautului curat, pentru a putea genera sunete de calitate. In plus, vei primi si un toc, confectionat din material rigid, in care poti pastra flautul in siguranta si il poti transporta usor si confortabil, ori de cate ori mergi la repetitii sau la lectii, ori vrei sa canti in fata prietenilor.

 

 

 

 

Flaut Yamaha

 

Yamaha YFL-222 

 

Pentru cei interesati de un flaut Yamaha, am inclus in lista noastra de propuneri modelul YFL-222, o versiune ideala pentru scoala, desi o pot folosi la fel de bine si incepatorii si cei mai avansati. Este un flaut de concert, de tip C, cu corp, cap, coada si ambusare din aliaj de nichel si argint, si exterior placat integral cu argint.

Designul asigura o asezare ergonomica a clapelor, pentru folosire usoara, cu clape G iesite in afara, o amplasare care faciliteaza accesul si asigura o interpretare mai confortabila. Nu este prevazut cu mecanism E, deci daca ai nevoie de o astfel de varianta, iti sugeram sa cauti in oferta producatorului un model de flaut Yamaha prevazut cu clape G separate.

Merita mentionata prezenta bratelor de cheie de tip francez, cu structura mai rezistenta decat a celor de tip Y, si regasita de obicei in designul instrumentelor de tip semi-profesional sau profesional, pentru ca implica mai multa migala. Asa cum este de asteptat de la un produs marca Yamaha, instrumentul este livrat impreuna cu o geanta de protectie si transport, pe masura, la care poti folosi si curea pentru pozitionarea pe umar. Geanta se inchide cu fermoar, are maner rezistent si include buzunar exterior potrivit pentru accesoriile necesare intretinerii flautului.

 

 

 

 

Flaut din lemn

 

Bontempi Flaut baroc din lemn 

 

Copilul tau este atras de muzica si te gandesti sa ii cumperi un instrument simplu de folosit, care sa il ajute sa le familiarizeze cu ritmul si sunetele? Iti propunem un flaut confectionat din lemn, usor de sustinut si folosit, potrivit atat pentru baieti, cat si pentru fete, si un cadou ideal pentru zi aniversara sau Craciun.

Pentru ca cel mic are nevoie de manualitate si suficienta forta pentru a sufla in flaut, acest produs este recomandat copiilor care au implinit deja 3 ani. Are 32 de cm lungime si culoarea naturala a lemnului, design inspirat din vechile instrumente baroce si 28 de gauri pe care cel mic le va folosi pentru a genera sunete si a crea melodii.

Este un produs disponibil la un pret accesibil, care ajuta la dezvoltarea simtului auditiv, a gandirii si creativitatii. Deprinderea unui instrument muzical are de asemenea efecte benefice asupra abilitatilor de relationare, iar flautul, in mod special, stimuleaza dezvoltarea atentiei distributive. Copilul il poate folosi doar ca jucarie, sau il poti ajuta sa invete corect cantecele care ii plac. In acest fel va afla daca este un instrument pe care doreste sa il aprofundeze, sau doar o distractie specifica varstei.

 

 

 

 

Flaut cu stativ

 

Armstrong FL-650E NoteStand Set

 

Iti propunem de aceasta data un set cu flaut si suport pentru partitura, conceput special pentru cei care doresc sa studieze serios acest instrument. Flautul este un model Armstrong, confectionat din aliaj de nichel si argint si placat cu argint, cu acordaj in Mi (E).

Recomandat atat pentru incepatori, cat si pentru cei de nivel intermediar, acest instrument este prevazut cu clape acoperite si clape G iesite in afara, format care te ajuta sa ajungi mai usor cu degetele la ele. Include amortizoare din pluta si pasla, peduri Pisoni si este livrat impreuna cu tija pentru curatarea interiorului, laveta si cutie rigida, din lemn, pentru protectie si transport.

Stativul poate fi reglat pe inaltime, intre nivelul minim de 68 si cel maxim, de 138cm, deci il poti fixa usor la distanta cea mai potrivita pentru tine. Suportul pentru partituri este perforat si pliabil, ceea ce inseamna o greutate mai redusa si posibilitatea de a-l transporta usor. In plus, este livrat impreuna cu propria sa husa. Este construit din otel, cantareste 1.7kg si ofera o suprafata de sustinere pentru partituri, de 400 x 250mm, pe care poti aseza usor foile in timpul interpretarii, pentru a le avea la indemana si a fi usor de citit.

 

 

 

 

Ghid de cumparare

 

Flautul este un instrument muzical cu forma tubulara si orificii care permit formarea sunetelor prin inchiderea si deschiderea de clape. Este folosit intr-o varietate de stiluri de muzica, de la cea clasica si pana la la jazz, folk, rock sau piese religioase. Se numara printre cele mai vechi instrumente muzicale si este disponibil in mai multe variante constructive.

Scopul acestui ghid este acela de a te ajuta sa alegi cel mai bun flaut pentru stilul tau de interpretare, tinand cont de nivelul de indemanare la care ai ajuns, materialul din care este facut, gama in care se incadreaza si alte criterii similare.

Lemn, metal sau plastic: Daca te intereseaza acest instrument, stii deja ca majoritatea versiunilor sunt confectionate din metal, dar ca exista si modele din lemn, material folosit in principal pentru a fabrica acest instrument pana in secolul XX, cand au aparut si optiunile metalice, si mai popular in tarile orientale. In esenta, un flaut din lemn genereaza un sunet mai cald, mai profund si mai dulce, in timp ce optiunile metalice au o sonoritate mai inalta, dar si mai puternica.

Se spune ca versiunile din lemn sunt ceva mai dificil de controlat, si sunt cu siguranta mai greu de intretinut, pentru ca lemnul are nevoie de atentie speciala pentru a nu se deteriora. Metalul (nichel, argint, aur) este mai rezistent si mai usor de prelucrat, motiv pentru care majoritatea flautelor comercializate in prezent sunt dintr-un aliaj metalic.

Daca vrei neaparat un flaut din lemn este bine sa stii ca sunt diponibile fie in formate destul de nivel tehnic mediu, concepute pentru copii si incepatori, fie in versiuni profesionale, destul de scumpe.

Pentru tinerii interpreti se mai pot achizitiona si modele de flaut confectionate din plastic. Sunt usoare, rezistente, durabile si foarte potrivite pentru a testa afinitatea pentru acest instrument si a deprinde abilitatile de baza in utilizarea sa.

 

Tip de flaut: Majoritatea celor aflati in cautarea unui flaut ieftin si bun se orienteaza catre flautul de concert sau tip C, care include trei octave si jumatate, atingand note de la Eb4 pana la C4. Este cel mai popular model, structura sa poate fi cu chei deschise sau inchise si are de regula o lungime de 67 – 68cm. Include corp cilindric, drept, ambusare rectangulara, cu colturi rotunjite, are diametrul interior mediu de 19mm si este confectionat in general din argint, nichel, aur, platina, cu sau fara insertii din lemn.

Printre cele mai cunoscute tipuri de flaut se numara si modelul piccolo. Este de doua ori mai scurt decat un flaut de concert si este alcatuit doar din doua piese, nu din trei. Capul este cilindric, iar corpul este usor conic. In ceea ce priveste materialul, piccolo este confectionat din lemn, metal sau o combinatie dintre cele doua, la care uneori se mai adauga si plastic. Pentru ca cheile sunt mai mici si mai apropiate unele de altele, este un format cu care se lucreaza mai usor. Din punct de vedere sonor, acopera intervalul B4 – C8.

Flautul alto canta in gama G, cu o patrime sub modelul de concert si are de obicei o lungime de 86 – 87cm. Pentru ca este mai lung si cheile sunt mai indepartate unele de altele, nu este o versiune potrivita pentru interpretari rapide. Ofera in schimb un sunet puternic si profund, fiind folosit adesea in segmente solo.

Cu un sunet rotund si bogat si situat cu o octava intreaga sub flautul de concert, modelul bass este unul dintre cele mai putin cunoscute tipuri de flaut. Are un format lung, cu lungime de 125 pana la 152cm, greu si cu structura in U, semanand cu un saxofon.

 

Nivel de experienta: Rolul unui flaut pentru studenti incepatori este acela de a ajuta la familiarizarea cu instrumentul si cu elementele de baza ale interpretarii. Nu ai nevoie de un model foarte scump, insa este bine sa nu te orientezi chiar catre cele mai ieftine, pentru ca este posibil sa nu sune bine. Sunt de regula variante cu chei inchise, uneori sunt ceva mai scurte decat versiunile profesionale, confectionate din nichel si argint.

Nivelul intermediar si avansat inseamna deja structura din argint, cu sunet mai bun si mai clar, chei deschise si uneori o cheie in plus pe segmentul inferior. Mai poti alege versiuni cu aur sau platina, insa este bine sa stii ca o data cu materialul se schimba si sunetul, decia sigura-te ca este sonoritatea pe care o cauti.

 

Accesorii: Pentru a pastra si a depozita in siguranta orice flaut, la un pret bun, are nevoie de o carcasa pe masura. Acest accesoriu are forma unei cutii inguste si lungi, confectionate de regula din plastic, cu interior textil, care previne zgarierea suprafetei instrumentului. Este insa important sa retii ca instrumentul este cel mai important, deci nu acorda acestui accesoriu mai multa greutate decat trebuie atunci cand alegi intre doua variante.

Pentru a mentine flautul in cele mai bune conditii mai ai nevoie si de o laveta moale, pentru exterior, o perie subtire pentru interior si unguent, pentru componentele mobile, elemente pe care unii producatori le adauga in pachetul de livrare.

Marci: Nu te lasa entuziasmat de produsele foarte ieftine, pentru ca cel mai probabil nu iti vor oferi o calitate foarte buna. Orienteaza-te pe cat posibil catre marci recunoscute. Pentru cei care caute un instrument de calitate, dar accesibil, Yamaha pune la dispozitie flaute la preturi bune, pentru toate nivelurile de experienta. Incepatorii vor gasi modele bune sub numele Azumi, Pearl, Jupiter, Trevor James si Armstrong, iar in categoria premium este reprezentata de branduri precum Mollenhauer, Philip Hamming, Sankyo.

 

 

 

Intrebari frecvente

 

Gasesc flaut de vanzare SH online? Cat costa?

Daca esti in cautare de flaute ieftine si bune poti apela la site-urile cu vanzari second hand. Gasesti destul de usor o varietate de modele, avand in vedere ca este un produs pe care multi doresc sa il schimbe la un moment dat, pentru a avansa catre o versiune mai performanta. Preturile variaza de la 60lei la 1200lei, in functie de marca.

Cat costa un flaut de bambus?

Un model confectionat din bambus costa in general intre 100 si 300 de lei, in functie de producator si modelul de instrument si poate fi achizitiona usor de pe Internet.

 

Care sunt cele mai populare cantece la flaut de invatat la inceput?

Daca ai inceput lectiile de flaut si cauti cateva piese interesant si frumoase pe care sa le aprofundezi, iti putem spune ca printre cele mai populare se numara: Syrinx (Debussy), Chant de Linos (Jolivet), Le Merle Noir (Messiaen), Concertul nr. 2 pentru flaut (Mozart), Sonata pentru flaut si pian (Poulenc).

Pot gasi lectii de flaut pe Youtube?

Da, poti gasi cu siguranta o varietate de tutoriale care te pot ajuta sa parcurgi mai usor pasii necesari pentru a te familiariza cu acest instrument. Cele mai multe si mai variate materiale sunt insa in engleza, deci ti-ar fi de mare ajutor sa cunosti limba.

 

 

 

5 piese populare cand vine vorba despre muzica de relaxare cu pian si flaut 

 

Flautul se remarca printr-un sunet clar si cristalin si o adaptabilitate ridicata, ce ii permite sa se incadreze usor intr-o varietate de piese si de stiluri muzicale. Daca ai inceput sa studiezi acest instrument si cauti melodii relaxante care sa poata fi interpretate in combinatie cu pianul, iti propunem cateva piese celebre.

Chant de Linos (Jolivet)

Piesa dificila si complexa, destinata interpretilor care au deja cativa ani de experienta la flaut, aceasta partitura se remarca prin notele inalte, sunetele suave si ritmul plin de mister. Este o melodie care pune la incercare cei mai pregatiti artisti si cele mai bune flaute, care iti va testa in mod sigur abiltatile de interpretare.

 

Sonata pentru pian si flatu (Poulenc)

Compusa din trei miscari, sonata pentru pian si flaut a lui Poulenc te invaluie intr-o sonoritate melodioasa, specifica romantismului francez, cu armonii pline de culoare si schimbari de ritm care nu te lasa sa calatoresti prea departe cu gandurile, inainte de a te aduce inpoi. Se numara printre cele mai frumoase piese pentru flaut si pian.

 

Sonata pentru pian si flaut (Martinu)

Compusa in anul 1945 de cehul Bohuslav Martinu, aceasta sonata include trei miscari (allegro moderato, adagio si allegro poco moderato). Piesa combina sectiuni ritmate cu pasaje melancolice, lirice, a treia miscare fiind inspirata din experienta personala a compozitorului de ingrijire a unei pasari suferinde, al carei cantec specific este inclus in partitura.

Sonata pentru flaut si pian (Hindemith)

Parte dintr-un set de 26 de sonate si compusa pentru flautistul Gustav Scheck, aceasta piesa a fost scrisa in anul 1936, ca parte a efortului compozitorului de a-si extinde repertoriul catre instrumentele de suflat. A fost lansata in anul 1937 in Washington, include trei miscari si imbina ritmuri neo-clasice cu stilul Neue Sachlichkeit.

 

Sonata pentru flaut pian (Taktakishvili)

Compusa de georgianul Otar Taktakishvili, aceast piesa este una dintre cel mai indragite in comunitatea interpretilor de flaut. Impresioneaza in special prin cea de-a doua miscare, care este o melodie lenta si plina de sensibilitate.