Am modificat articolul ultima data pe: 24.09.20

 

Util pentru ghidarea interpretarii, corectarea erorilor de ritm si sincronizarea cu alti artisti, in duete sau formatii, metronomul se poate dovedi insa, uneori, o piedica reala in calea progresului. Afla din acest articol cand este bine sa il ai langa tine si in ce situatii vei castiga mai mult daca il vei aseza deoparte si vei canta liber. 

 

Ca in orice alt domeniu, si in muzica exista numeroase controverse legate de tehnica si invatare, iar metronomul este un subiect clasic, care aduce mereu in discutie necesitatea echilibrului dintre disciplina si creativitate. Pe de o parte, metronomul este recomandat si respectat ca unealta de baza in dezvoltarea abilitatii de a gasi si mentine ritmul corect, pentru orice piesa. Pe de alta parte, este considerat un limitator al libertatii de exprimare.

Cum este cazul in multe alte dezbateri contradictorii, si in aceasta situatie, adevarul este undeva la mijloc, iar esenta controversei poate fi rezumata in vorbe celebre precum “ce e mult strica”. Adevarata utilitate a metronomului este pusa in valoare de stiinta sau/si talentul de a identifica corect momentele in care acest instrument poate fi de ajutor si cele in care, intr-adevar, te poate incurca.

 

Bazeaza-te pe metronom pentru inceputuri corecte

Daca esti incepator si abia incepi sa te familiarizezi cu un anumit instrument muzical, va veni un moment in care vei avea nevoie de metronom pentru a deprinde corect ritmul si a invata sa il auzi in orice partitura cu care lucrezi. 

Este insa important sa respecti ordinea de dezvoltare a deprinderilor si sa te concentrezi pentru inceput pe folosirea efectiva a instrumentului, indiferent ca vorbim de pian, chitara, saxofon etc. si abia la momentul potrivit, sa adaugi un astfel de accesoriu in sesiunile tale de exercitii.

Motivul este simplu: cel putin la inceput, te vei putea concentra cu greu, in acelasi timp, la succesiunea corecta a notelor, la modul in care mainile tale le creeza si la ritm, iar un metronom iti poate distrage atentia. Dupa ce ti-ai dezvoltat insa destul de mult abilitatile motorii si folosirea instrumentului incepe sa devina mai cursiva si naturala, metronomul va fi un ajutor de nepretuit pentru gasirea si mai ales mentinerea ritmului corect, pe intreg parcursul interpretarii.

Foloseste un metronom pe post de ghid si corector

Metronomul iti indica ritmul pe care trebuie sa il urmezi si te ajuta sa iti dai seama cat de mult sau de putin ai progresat. Este important insa sa realizezi ca abilitatea ta de a mentine sau nu ritmul nu este strict legata de metronom. Daca petreci mai multe zile studiind acelasi ritm fara a reusi sa obtii rezultate, inseamna ca undeva, in tehnica de baza, ceva este executat gresit. Nu forta si nici nu stagna, incercand sa mentii un ritm impus, fara a-ti propune sa descoperi mai intai ce anume te impiedica sa interpretezi corect.

Nu vei incepe sa canti mai repede doar pentru ca setezi metronomul la o frecventa mai ridicata. Instrumentul nu face acest lucru pentru tine. El este doar un ghid si un instrument de masura, iar cea mai valoroasa functie pe care ti-o poate oferi este cea de corectare, de a-ti arata cand ceva nu este in regula in tehnica de baza, acolo unde trebuie sa lucrezi mai mult si mai atent, inainte de a-ti propune piese dificile.

 

Opreste metronomul cand nu-ti iese un pasaj

Aminteste-ti ca ritmul este doar un aspect la muzicii tale si ca uneori este bine sa il lasi putin deoparte, pentru a te concentra pe alte aspecte (modul in care ciupesti corzile sau atingi clapa pianului, forta cu care lovesti sau ciupesti etc.). Cu un astfel de instrument langa tine, care transforma ritmul intr-o caracteristica usor de observat, poate fi foarte facil sa uiti de profunzimile muzicii si de cat de mult conteaza si alte detalii.

Iata de ce specialistii recomanda alternarea sesiuniilor de pregatire cu metronom, cu cele de exersare fara, in care sa te poti concentra mai usor pe alte aspecte alte interpretarii si sa poti descoperi ce nu executi corect si cum poti imbunatati.

 

Metronomul in sesiunile de inregistrare

Ai nevoie de metronom si in sesiunile de inregistrare din studio, mai ales daca procesul implica separarea instrumentistilor de solisti. Pentru ca cele doua linii melodice sa fie sincronizate perfect este necesar un nucleu de legatura care devine, in acest caz, ritmul imprimat de metronom. Pentru astfel de situatii poti apela la un metronom digital, cu casti, care iti permite sa auzi in ureche ritmul pe care trebuie sa il urmezi.

 

Asculta-ti ritmul intern

Rolul metronomului este acela de a-ti dezvolta ritmul intern, de a te ajuta sa ajungi la acel nivel la care poti descoperi si auzi ritmul propriu al unei piese, intr-un mod natural, fara a avea nevoie de ajutor din partea unui astfel de instrument.

Pentru a ajunge la acest nivel trebuie insa sa exersezi si fara metronom, pentru a nu ramane blocat in situatia in care iti este greu sa canti corect daca nu ai acest instrument langa tine.

Fara metronom in orele de creativitate

Iti place o piesa foarte mult, ai invatat sa o canti corect, dupa partitura, dar simti nevoia sa explorezi putin si propriul tau stil? Opreste metronomul si lasa creativitatea sa iasa la suprafata. In aceste momente ai nevoie de libertate totala, atat din punctul de vedere al notelor pe care alegi sa le canti, cat si al ritmului si tempo-ului. 

Indiferent daca alegi sa interpretezi propria ta versiune la o piesa deja existanta sau sa mergi mai departe, creand propriile tale compozitii, metronomul nu-si are locul in aceste etape de inceput. Il poti folosi mai tarziu pentru a corecta, modifica, imbogati, daca consideri ca este necesar, si pentru a da forma finala.

Metronomul se va dovedi, de asemenea, un accesoriu in plus si in momentele in care exersezi de placere, incercand sa simti emotiile exprimate de melodie si sa lucrezi mai mult la expresivitate, decat la aspectele tehnice.

 

 

 

Aboneaza-te
Anunta despre
guest
0 Comments
Inline Feedbacks
View all comments